大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩撒盐哪些颜料好的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩撒盐哪些颜料好的解答，让我们一起看看吧。
水彩用的海盐是干嘛用的？功能是啥？
水彩画的特殊技法，趁上了色的画纸还是湿的时候，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时或盐粒越大，所产生的效果越强。当然不同牌子的颜色也会对产生肌理的大小和效果有影响
怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
画雪花用什么颜色好看？
1、油画棒方法：
背景涂成蓝色或黑色到蓝色的渐变，然后白色点出来，周围可以再稍微画一些浅蓝色
2、彩铅方法：
雪片可以用彩色铅笔的浅蓝色先画一个雪花再用浅蓝色的描一下边，或者直接留白，背景加深就可以了。
3.水彩画法：
水彩讲究从淡到深，雪花一定是留白的，画背景注意空下来就可以了。
画雪花什么颜色好看？
雪花在我心中是五颜六色的。阳光下，它又是七彩的，晶莹剔透，美不胜收。每当它从苍茫的天宇飘下，我都会仰头望着它，用温润的唇亲吻它，它告诉我冬天来了，注意保暖！告诉我，春天不远了，用暖洋洋的心等待吧！
它又是洁白无瑕的，像一个心灵的舞者，把美好的祝愿悄悄地带给人间，万物都是它的孩子，它给它们一个大大的拥抱，用它的乳汁滋润它们的身体，准它们一个无比快乐的来年！
雪花又是变幻莫测的，一夜间千树万树梨花开，唱着歌……绿了海，蓝了天，白了大地，粉了窗帘，飘入爱人的怀抱，晶莹的发着光，热了她红红的脸……！
万花漫天舞翩跹，数点晶莹数点欢。
非是人间寻常物，画笔难描情万千！
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