大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料特殊用料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩颜料特殊用料的解答，让我们一起看看吧。
可以用书法毛笔画水彩吗？
我没有用过。
我现在用的是秋宏斋的水彩笔，最开始也用过一些就是买水水彩颜料送的那种水笔，但是不太好用，第一个它容容易掉毛，第二个它不聚峰，它没有一个笔峰，然后它的蓄水能力也比较差，也比容易干，用这些笔来画画真的相当的吃力。
后来我就买了秋宏斋的水彩笔，滋色。非常好用，基本上用一支中号笔和小号笔就能完成我所有的水彩画，而且性价比也比较高，像红胖子等笔就比较昂贵一些，初学的朋友可以暂时不用买那么贵的水彩笔。
所以专业画是用专业的工具是最好的，这样的话你画起来比较省心，而且也比较容易给人一信心，但如果手边没有这样的笔，可以暂时用这些毛笔来代替，先练练也是不错的。
分享一下我的水彩作品，希望能带给你画水彩动力。
我是此岸，我来试着回答这个问题。
我认为，市面上是有专门的水彩笔的，但是用书法毛笔是可以画水彩的。
首先我们要知道书法毛笔按照用料区分大致有三类，羊毫、兼毫、狼毫。
狼毫是用黄鼠狼的毛制作的，它的特点是弹性比较好，相对羊毫比较硬；
兼毫介于二者之间。
还有其它材料制作的笔，基本也可以归入以上三种。
另外，画水彩时，也可以用排笔，就是以前裱画师傅刷浆糊的。是有大小的，可以用来画物体的背景，或者大面积的色彩。也可以产生特殊的肌理效果。
有些书画家是不择纸笔的；有些书画家认为，工欲善其事必先利其器，他们有自己喜欢的工具作画。我认为，还是根据自身的习惯，和所绘对象，来选择工具。
国画和水彩画画法一样吗？
这个问题真的有些过于牵强了，这两个本来就没有任何联系，虽然有些“相近”，但实质上天差地别。
水彩在乎视觉效果，以西洋画为根基。
当然有一个共同点，都是用水和色在纸上作画而已。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。
不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
什么样的作品可以称之为“有意义的影像”和“有价值的影像”？意义和价值体现在哪里？
谢邀，但这个领域很外行，试答见谅。影像科技的发展是人类高智商的体现，但一切影㑰资料最终还是要经过人脑处理的。早年影像科技不发达时期，全凭人脑的超强记忆功能和分析功能去处理、去工作。现在影像科技迅猛发展，充斥各个领域。监控录像增加了破案比例，医学影像科技增加了病情的诊断率，北斗可以导航方便出行，各类功能的卫星发射如气象卫星、间谍卫星、军事卫星等传回的影像数据资料即可造福人类也可毁灭人类。它可使通讯快捷，方便生活，也可锁定敌我双方目标实施精准打击，还可以窥视人们的隐私使人失去尊严。全息摄影技术用于舞台演出增加了***性。洞察号、嫦娥号嫌弃地球太小了，要去火星玩玩、去广寒宫看看（期待能传回一张嫦娥的照片，）可以说任何事物都会产生两极作用，医学影像技术的发展使医生们不会看病了，只依赖于影像数据，手机的发展快让人变儍了，只有军事的发展不需要练兵千日了，因为还没明白怎么回事，战争结束了。总之，高科技的影像产品既能记录历史，又能服务人类，大有用武之地，这就是有意义的影像，虽然有一定的负面影响，但凭人类的智慧是可以克服的，影像科技不以人的意志为转移，一定会继续发展的。此拙见让您见笑了。谢谢。
你认为，影像的意义是什么？影像的价值是什么？
我认为 ，影像的意义就是创造价值。
“有意义的影像”和“有价值的影像”其实可以求同存异地理解为“同一种”影像。
即：能够创造“价值”的影像，就是“有意义”的影像。
注：我说的“价值”并不只限于金钱哦！
“影像”一词，最直观的体现就是“画面”。
而能给观众带来“画面”感的艺术作品，最为常见的，就是摄影和绘画了。
其中，摄影可以按题材分为：人像摄影、风光摄影、静物摄影等等；
绘画也可以按照用料和技法分为：国画、油画、水粉&水彩画；工笔、写意、[_a***_]、写实等等。
意义是指影像制(创)作主体的自我制(创)作目的，一旦目的得以实现并能引发受众共鸣和认同，那么这个自我主体的意义就转变成了价值。当然，这是放在.社会层面来讨论的。也可以单独将其放在制(创)作者自我主体层面上来讨论。意义就是制(创)作的目的，也就是主题要明确，制(创)作主体通过一定手法表达出了自已的主题，那这个影像作品在制(创)作者本身的成就感就是其自我价值。同样，我们还可以从影像.成品自身来讨论。所以，影像的意义侧重于制(创)作的主题，价值则侧重于主题的充分表达及其客观效果，或称之为主题的有效表达。意义与价值二者不可相混也不可绝对割裂开来。因此:只有具备成熟主题的影像作品才能有意义，只有具备意义的影像作品才能有价值。
山西大同的广灵剪纸是怎么样的？
大同广灵剪纸
广灵县地处太行山北端，恒山东麓，为山西省东北门户。而广灵剪纸作为中国民间剪纸三大流派之一，流传三千多年，以其色彩鲜明、造型生动的特色深受群众喜爱。2008年，广灵剪纸被列入国家级非物质文化遗产名录。2009年，山西广灵剪纸与河南、陕西等地列入国家级非物质文化遗产名录的剪纸项目联合打包，作为中国剪纸的联合申报项目，顺利通过联合国教科文组织的审批，列入 《人类非物质文化遗产代表作名录》。
2、制作效率高。用剪刀一次只能剪一层、几层，最多十几层，而刀刻一次就有十几层、几十层，多则可达约80层。
3、用色自如，要什么色就可以调什么色、染什么色。颜色可调出五、六十种，而点染一幅作品用色最多可达30余种，因此彩色剪纸可以达到绘画与剪纸的双重效果。
分门别类，品种繁多，主要包括十二生肖、动物、植物、花鸟虫鱼更新、古装戏剧人物脸谱、民间神话传说、曲艺舞蹈、现代英模人物、自然风光、旅游景观、名胜古迹、劳动生活场景等15大类，2000多个品种。
广灵剪纸每一幅都是精美的艺术品。牡丹的香国色天，梅花的傲然怒放，竹子的孤洁挺立，兰花的幽雅吐香，动物的栩栩如生，人物的形神兼备，山水的自然流淌，自然风光的尽情刻画，历史古迹的有机连贯等等，辅之以考究的着色和精美的装裱，达到了很高的艺术境界。
广灵剪纸，美就美在刀法的细腻上。如牡丹花的每一个花瓣、每一片叶子和花蕊都能在艺术家的剪刀下精美地刻画，阴刻阳镂相结合，精美绝伦。还有的辅之以金色勾边，由形似达到神似。如关公图的几幅剪纸，人物和马的神态自然传神，栩栩如生，体现了极高的表现力和艺术性。还有百虎图等，以阳刻的方法展示百虎的形态，线条流畅自然，一剪一刀颇见功夫，构成了工笔画的意境。
广灵剪纸突破了民间剪纸的一般性理念，把剪纸与绘画的技巧完美结合；且用料考究，染色鲜艳，深浅色相间，冷暖色调对比，层次分明，有的在写实的基础上多层结合并相融，突破了中国剪纸传统的平面图层，体现了三维立体效果，极大地拓展了剪纸艺术的表现空间，有极高的艺术感染力和观赏性，这一点在人物和景物的刻画上表现突出，可以说把剪纸艺术推向了一个新的层面，展现了剪纸与绘画艺术的完美结合。广灵剪纸还美在构图的生动大气。
一般来说，剪一个小的作品并不难，但在五尺、八尺甚至十几米的画卷中完整地展现一幅作品，构图是十分重要的。意在刀先，有了完美的构图并辅之以刀功和精美的着色，使一幅幅作品线条自然，疏密相间，层次分明，刻画入神，染色鲜亮，再加上装裱精美，体现了极高的立体艺术性，如以阴刻为主的百子图就集中体现了传神的表现力和精细的创作。
这些作品无一不是立体的花卉美景，传神的人物，动感的山水，它们是完美的艺术，是国画、油画、工笔画与剪纸艺术的精美结合，真可谓“神刀雕得风雷动，妙笔点出彩云飞”，独树一帜。
到此，以上就是小编对于水彩颜料特殊用料的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料特殊用料的4点解答对大家有用。
