大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩风景山石画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩风景山石画法的解答，让我们一起看看吧。
尼龙画笔是什么意思？
尼龙画笔:(硬度适中) 是一种比较“通用型”的画笔,弹性好,易于表现笔触。 适合水粉画、水彩画、丙烯画等。
尼龙笔用极细的尼龙纤维做成的笔。弹性强，耐摩擦，对颜料的吸收力较差。比较适合水性涂料。平时保管放置时，注意要横放。一些尼龙笔与软头签名笔，虽然有“软”的成分，但和传统毛笔不同，仍应该属于硬笔范畴
尼龙画笔是刀画创作中使用频率最高的画笔，材质为非常柔软细腻的尼龙毛，弹性大，易着力，变化笔头与画布的接触面会出现不同的效果。
在刀画界俗称“土豪笔”，因为早期这支笔没有量产的时候，厂家专门开模制作是很贵的，所以价格自然也不菲，而且没有圈子你还买不到，所以别称为土豪笔。
绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
如果题主是初学者主要学习手段还是以摹古为主。学习前辈的皴法，笔法，理解他们的结构经营。至于题主说的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”可以理解为意境吧，一副好的作品的立意，传达的思想等等都可以理解为题主说的意境。
怎样达到这个意境？
除了自身的修养、阅历、意识等因素外。没有系统的学习基础，以上所说都是空谈，高楼百尺平地起不是没有原因的，基础好了，再加上自身的认识、思想，意境自来。
山水基础没有什么捷径，摹古。并非死搬硬套的描摹，而是体会他们的技法，理解他们在构图上巧妙的处理。
国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。
学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。
学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的***，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。
经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。
谢邀。首先得爱好，兴趣是最好的老师。先从临摹开始，最好先临芥子园画谱，然后根据自己喜欢的风格，临古人山水。这同时必须练习书法，中国画和书法不分家，画到一定程度字和画一定是同步前行，相得益彰。画画必须用大量时间，长久坚持，最好悬腕用毛笔，这样练习自己手上功夫，当你悬腕写字和拿钢笔一样顺手，那你手上功夫就差不多了。同时要多读书，欣赏古人诗词，提高自己的认知。绝不是三两年就能画好，慢慢打好基础。永远没有止境。画到一定程度就是技法和自己思想的结合了。附自己画的几幅作品，请斧正。
如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。 学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”， 这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。
二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真性情的抒发内心情感。像黄宾虹、李可染、贾又福这样的山水画大师作品，个性鲜明、面貌独特，是我们初学山水画者很好的学习榜样。在学习中不应只是学习他们的笔墨，而是努力开拓创新的思想和精神。 对今人的学习，还应包括西方现代美术，哲学和美学思想，要有选择的“装进自己的口袋”，既不全盘否定，也不照单全收。拓宽视野，要用博大的胸怀、坚强的自信和胆识，接纳西方文化。
三．师自然。“以心观物，物无大小”，造化自然，自古倡之。学习中国山水画，要虔诚的拜大自然为师。在大自然中细心观察，尽情捕捉天地间新鲜美好的景物，潜心发掘与前人不同的艺术语言和符号，得大自然之恩赐，激发创作灵感。如此精妙至上“自出机杼”的作品才不会空泛乏味，不会落入前人窠臼。才会以崭新的面貌感染观众、打动观众。以上是我学习山水画的一点点心得体会，但愿对学习山水画的朋友们有所帮助。
油画和国画的肌理有什么不一样？
油画和国画第一表现形式不同，起源地不同，所用工具不同，这里提到肌理的不同重点谈谈工具不同对绘画产生的肌理的不同，油画主要为颜料，松节油，画笔，画刀，画布，上光油，外框等。国画主要毛笔，软毛，宣纸。油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象，印象。国画有[_a***_]，题字讲究意境。
线条运用中国画则很注重，油画并不特别注重线条。***法油画很重视，国画则不然。因为油画复刻现实真物，国画则注重意向表达。中国画不讲究解剖学的运用，西洋画很注重解剖学。中国画不重背景，油画很重背景。
以上表现方法的不同，工具不同，表现对象不同所产生的效果肌理会很大的差别，颜色搭配，饱和度要求不同等等差别。
举例达芬奇的蒙娜丽莎颜料的多次覆盖，复刻现实***，对人物结构的准确把握，背景处理的很重。张大千的仕女图则注重线条的运用，注重意象的表达，背景则留白对背景的轻描淡写，从这两幅画可以看出中国画和油画的区别，所体现出来的肌理效果都不同。
国画讲究意象和意境之间的相结合，油画侧更偏向于写实风格；国画主要是以毛笔来作画，而油画的工具较多如画笔、画刀、松节油等；国画起源于中国，历史悠久，而油画起源于欧洲国家。
1、风格
国画的绘画风格讲究意象和意境的相结合，讲究其神韵所在，对于留白、线条、墨色的近浓远淡的层次感非常注重，而油画更多的是讲究写实，通过颜料的想调和，将绘画事物还原在画纸上，还原度极高，看起来极为逼真。
2、作画工具
油画的作画工具有颜料、松节油、画笔、画刀、上光油、外框等，油画主要是颜料以油做媒介在画上的作画方式，而国画的作画工具主要为毛笔和国画颜料，毛笔分为软毫笔、硬毫笔、兼毫笔，国画主要是以水为媒介，将墨或颜料在画纸上进行渲染。
3、起源
油画起源于欧洲国家，起初欧洲画家大多绘画蛋彩画，后因研究发现探索出油画技法的绘画方式，绘画以快干性植物油和颜料之间调和的绘画方式。
国画的历史较为悠久，起先绘画在绢帛上为王宫贵胄绘画肖像或者记录生活，后因纸张的普及，使国画受到普及，各种国画的技法和题材的多元化。
到此，以上就是小编对于水彩风景山石画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景山石画法的3点解答对大家有用。
