大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于约翰逊水彩作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍约翰逊水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
大势所趋。传统油画，记录真实是最基本的要求，艺术性是依附于写实来表现的。随着摄影的发明，写实油画其实就走到了末世，但油画的真正魅力才开始显现出来，从印象派开始，油画才真正具备了独立的绘画艺术性。
现在的照相写实（超写实），从名字上看，就是摄影的附属产品，作品只具备了工艺性，和绘画艺术南辕北辙。中国传统绘画，其实一开始，也是走的应物象形，随类赋彩（写实）的路，阴差阳错讲究起了骨法用笔，气韵生动（笔墨趣味），反而更“艺术”了。
虽然苏东坡讲：不识庐山真面目，只缘身在此山中。但绘画、音乐这类艺术，有别于文学、***，没有切身的体验（专业训练），还真无法体会到个中的妙趣。外行往往无法体会到这种妙趣，只能以眼见的是否真实来衡量，所以，写实的受众反而更广。
写实油画讲究扎实的基础和深厚的功力。不排除写意等各种形式的绘画的艺术性，但就目前的情况看，许多画油画的没耐心沉下心来或者功力达不到，总想走捷径图轻松，把心思放在各种抽象、现代、后现代的表现上，不排除也有好的作品，不排除各种形式的尝试，但大多数都是经不起推敲的垃圾，忽悠大众。其实，真正能打动人的作品几乎都是写实作品，画家也基本上是写实的画家，如靳尚谊、艾轩、王沂东、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁、冼小前、汤小铭、何多苓、罗中立、戴士和、李自健、杨飞云、于小冬等。简言之，目前乃至将来的一段时期，写实仍然是油画绘画的主流。
油画语言作为表达画面主题的主要方式，其形式多种多样。油画从写实向写意的实际情况转变，应从思维方式、油画语言的运用上转变。并结合从视觉思维方式写实与写意绝不是完全对立的，和油画语言的运用这两个方面，这两者相辅相成不肯割。
写实与写意在油画领域,常被认为是形式、风格、手法的不同.究其本质,写实为刻画对象之形式美,乃至由表而及里,充分发掘其内在理性的感染力量;写意则为著物而言物外之意.英国大文豪塞缪尔・约翰逊说：“语言是思想的外衣。”诚然为了表达思想、抒***感、交流意见，人们离不开语言。语言不仅是我们传播和交流思想的工具，而且是一种文化传统或者一种文明的载体，甚至它自身也是文化和文明的一部分。
中国写实性油画家――冷军，是作者比较喜欢的一位中国写实油画家，他也是超写实主义油画的代表人物，他的绘画作品以独特的绘画风格给观赏者一种惊心动魄的力量感和张力，他的作品带来的感受更多的是纤毫毕现、精细入微，对待绘画不拘一格的态度。
写意性油画的绘画方式有独特的魅力和神韵，有一种精神感召力，让人振奋，让人想到是兴酣笔落摇五岳，元气淋漓障犹湿，那种泼墨挥毫的状态。喜欢于小东老师的绘画作品，尤其是他的速写，在他的作品里面，看到绘画者在创作时的思路，时而奔放的像一匹野马，时而温柔的像一位害羞的女郎；时而带着一种热情，充满创作精神的态度，时而又像诉说每一幅创作背后的动人故事。
写实性油画语言慢慢品味有一种耐人寻味的感觉，而写意式绘画方式细细品味会发现是一种有趣、活泼、生动的方式，而且一幅优秀的绘画作品，技法多样，并不局限于一种固定的方式，所以不管是用什么样的方式，最后的目的是一致的，呈现在观赏者眼里的是一种赏心悦目的感觉，形成具有丰富感情内涵的，有生命力的、具有形式美感的视觉形象。
优秀的绘画作品里面都有各自的审美主题需求，在审美主题里面要有一定的艺术涵养，要站在不同的视觉和角度看待画面效果。
油画从写实向写意发展也是经历了一个较长的历程，从绘画思路，技法运用都有一种全新的认识，不管是用写实语言来表达还是写意语言来传达，它们直接都有一种融会贯通的效果，二者是相辅相成的，其中任意一种语言不可能孤立的存在。
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