大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩江南写生教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩江南写生教程的解答，让我们一起看看吧。
用Snapseed怎样做烟雨江南风格照片？
用Snapseed怎样做烟雨江南风格照片？
因为题主并没有上传一张示意照片，所以对于烟雨江南风格，我只能按我个人的理解去调整一个效果。
先看看效果吧。
现在一起去试试如何制作这样的效果。
用Snapseed怎样做烟雨江南风格照片？
用Snapseed制作烟雨江南风格照片，非常简单，几步搞定。小编先为大家展示下效果图，和原图的对比，再来分享下，是如何操作的。
思路：
调照片之前，先要明确，烟雨江南风格，具体有哪些特点，小编试着总结了一下：
①烟雨，必然是月朦胧鸟朦胧的感觉。那就需要给图片加点仙气。
②色调要偏青色一点，烟雨天气，给人温和又丝丝凉的感觉。需要调下色调。
准备工作：在修图前，先要找到“烟雨”，把烟雨修到图上，找一张白背景图，网络搜（白背景）就可以了。你没看错，小编教你拿白背景，做出烟雨朦胧感。
1、用Snapseed打开江南的图片后，点工具——双重曝光。
2、添加刚才准备好的白色背景图，点击水滴，调到70-80%，都可以。
要用手机修出烟雨江南的风格前期拍摄较为重要。前期拍摄时我们可以选择阴雨天气。阴雨天气的朦胧可以为后期修图打下铺垫。
（拍摄于西湖）
下面我们说说后期修图。由于阴雨天气下照片会显得黯淡无光，且有层“灰色面纱”。我们需要通过调整色温（冷暖色温的应用视题材而定）以及增加照片饱和度来提高照片色泽。我们用snapseed进行修正。
打开照片由于照片饱和度较低，我们通过增加饱和度来提升照片色泽。
这张照片修整中为了提升朦胧感，我们可以选择层次中的结构，通过降低结构来增加朦胧感。
最后再来些锐化照片处理便完成了。
结尾放上两张江南风景片
（更多摄影内容可关注我的头条）
烟雨江南风格的照片，首先照片的景物一定是典型的江南元素照片比如小桥流水等代表性的。后期的思路主要是添加烟雾缭绕风格进行。
适当调整一下照片，主要是整体提亮，增加对比度和饱和度略微冷色调。具体参数需灵活掌握。
进一步调整白平衡，添加冷色调。
烟雨朦胧第一步：添加镜头光晕
选择一个滤镜，这里强调效果选择100的滤镜
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
这是一个比较有争论的问题，首先为什么一定要加中国元素，什么样的元素？这个涉及的油画中国化的讨论，相当于自己给自己一个***设：油画中国化，然后讨论如何做。但艺术创作不是这样发展的，艺术创作是艺术家不断自我探索形成面貌。个人认为油画是一种媒介，工具。只要画家是中国人，创作的是中国题材的作品，就无需特别强调如何有效地融入中国元素的问题，作为艺术作品在探索的过程中，自然而然的会形成中国的面貌。可参考的有俄罗斯，俄罗斯早期是完全学习欧洲油画的，但到了19世纪通过一大批杰出的俄罗斯画家创作，大家就完全可以看到他们的俄罗斯风格。
我🈶️话说：油画入华夏已有一百多年的历史，虽然对中国传统绘画有一定的影响，其影响是有益的，它促进了中国传统绘画表现样式的丰富性，它与中国水墨绘画共处一室犹如无极图般的存在。无所谓刻意强调“如何有效地融入中国元素？”我以为这是杞人忧天的想法，是对中国文化缺乏自信的表现，感觉油画如狼来了一样会蚕食我们本体绘画的焦虑。中国的文化博大精深就是得益于她的包容力，世界各地区的文化一旦进入华夏这个熔炉后，会形成具有中国特色的文化载体。所谓油画只是一种艺术形式而已，它区别于中国绘画的看世界的方式不同，我们用这个形式去表现发生中国土地上的故事，描绘这里的山川河流、花草树木、人文景观、各族兄弟，就是最有效地、最自然地融入到中国的文化语境里，成为了具有中国意象的绘画形态。
从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。
最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，***饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。
事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审美的割裂，这一点很难改变。
后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。
相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。
惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。
在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。
尽管当今书画界大师凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于水彩江南写生教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩江南写生教程的2点解答对大家有用。
