大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画颜料大卫的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩画颜料大卫的解答，让我们一起看看吧。
19世纪西方绘画流派作品？
19世纪西方绘画流派主要有浪漫主义、现实主义和印象派，代表作品有:1、浪漫主义绘画:籍里柯《梅杜萨之筏》、维克多.欧仁.德拉克洛瓦《自由引导人民》等；
2、现实主义绘画:居斯塔夫.库尔贝《石工》《奥尔南的葬礼》、让.弗朗索瓦.米勒《拾穗者》、列宾《伏尔加河上的纤夫》等；
3、印象派绘画:莫奈《日出.印象》、梵高《向日葵》《星月夜》等。
19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张：
欧洲的绘画、建筑、雕刻。
、雕刻的概况
19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国。
法国绘画艺术的演变：克·路易·大卫的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
浪漫主义的代表是席里柯。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的***》等绘画。
现实主义美术代表人物是杜米埃，杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
作为艺术爱好者，你认为西方哪位画家的作品具有东方情调？
从整个西方美术史来看，在作品里最能体现东方情调的画家，无疑是生活在18世纪，属于洛可可艺术风格的法国著名油画家布歇（1703年——1770年），布歇属于“画二代”，父亲老布歇是巴黎有名的图案画师，因此，他幼承家学，跟随父亲学习绘画。在20岁获得一次绘画一等奖后，父亲看到他是一名可塑之才，于是，赞助他去意大利佛罗伦萨美术学院留学四年。
《梳妆》
这四年学习，让他学到了非常扎实的绘画技艺，对他今后的成长至关重要。回到巴黎后，某次在沙龙上，布歇偶然结识了路易十五的情人蓬帕杜夫人，蓬帕杜夫人对布歇的绘画才华非常欣赏，于是，在蓬帕杜夫人的安排下，布歇顺利进入了皇宫，成为一名宫廷画师。
布歇不但擅长画画，还有设计服装和设计装饰品的手艺，在绘画之余，给蓬帕杜夫人设计了许多华美的服饰和饰品，深得她的喜欢。
布歇《中国皇帝上朝》
在给蓬帕杜夫人设计服装和装饰品的过程中，布歇发现，蓬帕杜夫人非常喜欢遥远的东方大国——中国生产的东西，那些瓷器、丝绸、团扇、茶叶、油布伞，深得蓬帕杜夫人的欢心，她常常穿着丝绸衣服，摇着团扇，喝着茶叶，成为皇宫中的一道靓丽风景。
布歇是聪明人，对蓬帕杜夫人的种种爱好非常上心，在后来的油画创作中，他刻意加入了许多中国元素。
感谢邀请！我了解的有很多这样的画家先说说新古典主义继承者的法国著名画家让·莱昂·热罗姆，实际上对浪漫主义情有独钟。32岁时远赴埃及和中东旅行，之后中东的风土人情成为热罗姆热爱的绘画题材；***人沐浴的习俗、土耳其浴室以及宫女的沐浴频频进入他的画作之中，今天让我们看看这位西方画家的东方调调：
让·莱昂·热罗姆（1824—1904）是法国学院派绘画、雕塑艺术家。1841年前往巴黎，就读于茹里安美术学院，成为保罗德拉罗什的学生和助手。他的作品具有经典的古典主义严禁结构，但色彩运用又具有强烈的东方异国情调，给人以浪漫主义的感受。
再说说英国水彩画家：大卫-罗伯兹于1796年出生于英国苏格兰。搬到伦敦之后，一直到1838年，他已是一个享有盛名的艺术家。之后，他开始到埃及与圣地旅行，并以绘画记录下当地的古迹建筑与风土民情。就在他回到英格兰之时，其作品便由版画师刘易斯-哈吉制版，以六册一套的形式印刷出版，其中的248幅版画皆是以手工上色。这套版画集的前三册是以埃及与努比亚为主题，后三册则是圣地的旅游画志。这套画作一开始便以预购出版，而且一炮而红。罗伯兹也因此得到***学院的认可，并持续旅行作画，直到1864年离开人世。跟随圣经中先民们跋涉的行迹走入荒凉而寂静的大漠，重温传说中神迹显现的地方和人类所创造的伟大奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地
时光，彷佛也被施加了魔咒
即使今天看来
那些面孔深邃沧桑的人们
壮丽奇美的石城古迹
流溢着东方情调的嘈杂集市
以及天工造化、突越想象力的自然奇景
记得二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画集册，当我看到安格尔的《泉》时，禁不住产生一种亲切自然似曾见过的感觉，因为画中的姑娘那眼神那表情那身高那形体那气质那气息真的太像是东方女孩了。从此，我开始喜欢上了油画，对安格尔的油画更是情有独钟。
在我看来，在西方油画史上，在众多的西方绘画***中，作品最具东方情调的画家当属安格尔了。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义代表画家，法兰西学院院长、学院派首席代表。安格尔父亲老安格尔也是一位著名的画家、***美院院士。安格尔从小受到家庭良好的美术教育和熏陶，青年时代便在法国画坛崭露头角，后来逐渐成为当时法国主流画派学院派的领军人物。
年轻时的安格尔曾到意大利游历学习，文艺复兴时期古典主义油画特别是拉斐尔的油画对安格尔影响至深，使安格尔确立了崇尚唯美宁静典雅的艺术理念。
十九世纪的法国是西方乃至世界艺术的中心，巴黎有“艺术之都”美誉。这时东方艺术已经传播到法国，东方文化特别是东方女性庄重贤淑温柔妩媚恬淡宁静的特征和气质对安格尔产生了很大的吸引力和感染力，给安格尔的艺术创作带来明显的影响。
从安格尔的早期作品如《里维耶小姐像》等，到他的中期作品《大宫女》等，到他的晚期作品《泉》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等，我们看到，安格尔的这些画作虽然描绘的是法国或西方女性形象，却带有浓郁的东方情调，流露出东方女性宁静典雅纤巧妩媚的气质气息，而且相貌形体神态表情举止也和东方女性非常的接近和相似。特别是在安格尔的代表画作《大宫女》、《泉》、《瓦平松的浴女》中，这些特征体现的更为突出。
我想这或许也是很多东方读者喜欢安格尔油画的原因吧。
安格尔《瓦平松的浴女》（局部）
西方美术史上，油画的根基是传统写实，客观再现，真实地模仿的艺术风格。
而东方艺术，如中国国画，追求似与不似之间的写意性，东方情调，又如何在客观写实模仿的西方油画中体现呢？
自印象派开始，至西方20世纪现代艺术时期，日本浮世绘，中国绘画艺术传入西方
当时由于照相技术的普及，模仿写实，客观的艺术风格受到严重威胁，而东方艺术的艺术特性，如表现性，非写实性，平面感，写意性的表现元素使西方画家眼界大开
比如画家克里姆特的镶嵌画风格，深受中国东方年画的装饰性的影响
还有马蒂斯的野兽派风格作品《舞蹈》，深受东方艺术情调的写意性影响，东方艺术平面，装饰性的影响，与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似。
西方现代艺术时期的绘画风格，由于深受东方平面，装饰，写意风格的影响，所以具有浓厚的东方情调
但是，在印象派之前的古典写实油画，东方情调有时会出现在西洋画中
是***画家贝利尼的作品《诸神的宴会》中，代表中国文化的瓷器出现在画中，是诸神喜爱的神器
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
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