大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩简笔童子画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩简笔童子画法的解答，让我们一起看看吧。
四十岁开始学书法能有所成吗？
三十不学艺四十更是有点迟了！书法是很讲究童子功的凡有所成就的书家无不是自幼开始学习的（或青年时代起），都四十岁了才习书法也只能弄点爱好而已别寄予厚望就成。我也是四十大几了才拿笔习书到而今有十年矣！很多朋友都劝我放弃但我酷爱书法始终不离不弃！哈哈……除了闹笑话一无所成！（有位老师说；小朋友学三个月都比我强）书法要廿三十年的功夫啊！还是别浪费时间吧！有空去耍耍玩玩如何？
开始学习书法的年龄是没有什么限制的，关键在于自己是否真正喜欢，是否能够坚持不懈的练下去，因为书法并不是一天半天就能学好的往往需要几十年的基本功夫的训练。关于学习书法与年龄的关系，大约如此。一是年龄小，如青少年，没有那么多的不良习惯，所学即所知所识，就像小树苗那样容易塑造。随着年龄的增长阅历的丰富，心中的知识也就越丰富或复杂起来，而固有的思维或行为定势也在越来越多成形，甚至固定下来。这时如果在进入一个完全陌生的领域，需要改变许多不适合新领域的东西。可能要浪费一些时间。
不过能力大阅历丰富，各方面的能力也趋于成熟，对于书法的学习反而也是一个大的优势，比如，观察力，理解力，学习的自觉性，持久力等都要优于青少年。
所需要的就是要改变一下过去养成的不适合书法学习的一些习惯。特别是形成了不标准的字形，要从脑子里剔除，由标准的规范的美观的字形来取代旧有的书写习惯。
这方面和青少年不同，一个是学习巩固，一个是替换。青少年的学习是直接吸收，不需要排除什么。而中年以后的学习则是取代或替换。就是以经典的书法技法与字形替代过去留在头脑中中不规范的方法或字形。对于后者言，可能是一个较大的难度，因为积习难改，特别是已经形成思维定势甚至肌肉记忆的东西。要通过临摹练习替换成新的书写习惯。
实际上也没有什么，只要我们敢做小学生坚持不懈的进行描红和临摹，在达到一定的时间和量以后是完全可以改变。
再就是由于理解观察力的成熟，对法帖上的字形或技法的理解更深刻也较青少年更容易从规律上认识掌握书法的技法。这也是一大优势。只要按照字帖要求去临摹练习是完全可以学好书法的。只要功夫深铁杵磨成针。
想学就学了，什么时候都不晚。
就是不要功利性太强，还没学就想着能否出多大名，作品能卖到多少钱一平方尺。现在告诉你：很多写的好的，甚至中书协会员，小范围内有一定知名度的书法家也没法完全靠书法养家糊口。
还有很多大家一生不出名，穷困潦倒，去逝多年才出名，作品才值钱。
我觉得学习是任何时间都不晚的，只要有恒心毅力，一定可以学有所成。我一直相信天道酬勤，我来介绍几个大器晚成的书画吧。
黄公望绝对是大器晚成的代表了，他在50岁的时候开始画画，在62岁的时候才名声大振。他在84岁的时候完成的了《富春山居图》作为自己的绝笔之作，这幅画融汇了他的一生，价值非常的高，至今被收藏在故宫博物馆中。
这个大器晚成的国画家，无意间告诉我们，原来年龄越大越有发财命
齐白石在27岁的时候成为木匠，给人画雕花，在55岁的时候来到北京画坛，靠着接地气的写意画成为了大众喜爱的艺术家，他描绘的对象多是生活中常见的一些事物。而越到晚年时期，齐白石的画作越是值钱，因为他一直在创新画法，很受认可。
傅抱石是中年时期出名的，他的山水画呈现出非同一般的风貌，自创的“抱石皴”让他一跃成为画坛的佼佼者，画风非常的豪放和俊逸，尤其是他画的瀑布景象。而在晚年的时候他的画又融入了更多的时代气息，推动了中国新山水的发展。
陈之佛40岁的时候开始画工笔画，如今他的作品流传下来的并不多，因此价格也是很高的。他很擅长画工笔花鸟，花鸟色彩纯净淡雅，他又很喜欢从民间工艺里吸取营养，所以他的绘画非常的接地气，有雅俗共赏的特点。
看了他们的经历，突然觉得自己不算什么了，虽然天生的天赋没有点亮，但是经过一番努力，在后期未必不会取得好的成就。而且努力的人运气一定不会太差的，生活中笑对一切，好运自然会来的。
到此，以上就是小编对于水彩简笔童子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩简笔童子画法的1点解答对大家有用。
