大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩底稿线描作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩底稿线描作品的解答，让我们一起看看吧。
有什么软件可以用照片练习画画？
太多，给你推荐几款，Artrage（英国软件）专门绘制油画笔触的绘画软件，也可以绘制水彩笔触。官方没有中文版，国内有汉化版。Sai（日本软件）很擅长线描勾勒，水彩。也是专门的动漫制作软件。上述两款文件很小，功能很强。IllustStudio（日本）是专门为动漫制作量身定做的软件，画水彩很擅长。他的继任者ClipStudioPaint（日本）动漫制作功能更强了。刚开始推荐用IllustStudio，功能足够了，而且安装方便。ClipStudioPaint安装就够你伤脑经的。上述几款都没有简体中文版，但是国内有民间人物进行了汉化，汉化的很好。
然后呢当然就是Photoshop（美国），不仅图像处理能力强大无比，绘画功能也是不遑多让。其实是比所有绘画软件功能都要强的（个人看法啊）。
最后呢无疑就是终极选手Painter（加拿大），现在最新版X3（13）。界面不仅仅是比Photoshop美丽的问题，主要是更加方便调色，因为他有足够大的色环和混色器，并且混色器可以直接导入一张画用来临摹方便至极。加上他众多的笔刷所以被CG行业称为软件绘画领域的终极选手。任何种类的绘画笔触都可以惟妙惟肖的模仿，显得非常传统，就像是在纸上作画一样。所以被业界推崇。电脑配置低的就不要用了吧。如果系统是XP，那么现在的最新版X3是不能用的。只能用12版，也算是最新版的了。
还有很多，就不用介绍了吧。
我自学的钢笔画？属于那种风格？请展示您的作品？
你的钢笔画趋于线描或白描风格。在我看来，已经有了一定的基础，并且很好了。我也是一个钢笔画爱好者，只不过现在所学习的风格与您略有不同。我的趋于写实性画法，并在不断摸索过程中。下面把我的拙作奉上，请各位老师指导，不胜感激之至。
什么叫临摹？临摹方法有几种？
所谓临摹是两个含义。临是把字帖放在一边照着写，摹是把字帖放在半透明的的纸下面，先用铅笔把字体用双钩的办法先勾画出来。然后把字帖拿出来放在一边，然后把钩好的字用毛笔蘸墨把钩好的字描摹下来。这是摹的过程。学书法一定要临和摹结合进行。临是学姿态，摹是学结构位置。两者缺一不可。
临摹是两个概念，临就是临帖，对照字帖，一个字一个字的照着写。临帖可分为初临，背临和意临。初临即初学书法者，对照字帖照猫画虎，一笔一划的临习，直到把这个字临得象字帖上的字。背临就是练习书法者临帖到一定程度，可以把这个字帖的一部分直至全帖都临得比较象了，而且记住了字帖的内容，背过字帖，凭着记忆书写字帖内容，以达到完全记住字帖中各个字的笔法，间架结构，字帖书写的书法家的运笔，用墨的规律等，达到形似的程度。这是对临帖的比较高的要求。意临则要求书法临习者要在背临的基础上，运用所领悟到的书法家的运笔规律，丢开字帖而书写之。意临是临帖的最高要求，他要求临习者要按照所领悟的书法家书写的规律，（即如何运笔，起笔行笔收笔的处理，墨的浓淡枯湿的运用，整篇作品章法的安排等等），书写出碑帖的内容。意临要求临帖者要临到神似的水准，并能把自己的领悟和运笔习惯加进去，让人们一眼就能看出书者是临的谁的字帖，师出何门。临习书法者达到这个水平，基本可以说入了书法之门了。
摹就是描写，即把练习纸铺在字帖上描写，一般初学书法者，用摹的方法较多。现在，随着印刷水平的提高，大量出现的是描红，即把字帖中的字勾勒出来，印刷后让初学者描写，这是对传统描写的进步，初学者可以反复描写，直至描写到很熟练的水平，然后进入临帖的过程。
临摹是一种学习书法技法、技巧的有效途径，也是学书者必不可少的重要环节。
临：照着原本（碑帖、字帖）书写。
摹：用薄纸蒙在原本上面描写。
至于临摹的方法，其灵魂就是临与摹。对于书法初学者来讲，要想临摹阶段进步的快一些，心情和愿望是好的，可以理解。但就学习书法而言，没有捷径可走，也不可能在短时间内就可以达到一定高度，我习字多年，或多或少有些体会，我个人认为，要想在临摹过程中有所提高，需要注意以下几个方面：
1 .字帖的选择很重要，学习什么字体、跟谁学，这要根据个人的喜好来决定。学习书法最忌讳的就是“盲目”二字，有一位书家讲的特别好：“眼光决定取法，取法决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是我们提高艺术眼光的不二法门。”这就是说，学习书法的眼界要高、起点要高，从一开始就选择自己比较喜欢而又适合自己的字帖来进行临摹学习，临摹的目的不是要把字写的如何规范，而是要把书写方法的规范学到手。所以说，选择一本或多本好的字帖，就相对于自己找到了好的老师。
2 .书法临摹的时间与数量。书法的学习需要强烈的好奇心和兴趣点，同时，还要投入一定的时间和数量的积累。习字是眼光与手头的功夫，这种功夫不仅是时间的积累，而是对原贴字体结构、笔法、章法的准确把握与积累，只有当用笔的方式和书写的能力越来越准确了，才能让你的功夫越来越高。
临摹书法的时间可长可短，根据自己的实际情况随机有效地合理安排，习字需要一颗平常心，真正使自己沉静下来专心致志地学，这样，才能事半功倍，写少了也会有效果，写多了也不会觉得累。
3 .临摹的方法与步骤。先说临帖，就是将原贴放在自己既便于观看又便于书写的合适位置，对照着原贴上的字进行临习，这个过程需要仔细把握原贴字体的笔法要领以及结字特点与风格，要留意每一个笔划的位置，用笔的轻重、粗细、方圆、疏密、疾缓等等，同时，还要看清原贴字体的形态（高、低、长、扁、方等），特别是一些笔划较多、结构复杂的字，比如上中下结构、左中右结构的字，在临习时更要注意，尽量做到书写时笔划顺畅连贯，自然灵活，与原贴字体相似，只有这样不断地、准确地反复临习，才能有所体会、有所进步、有所提高。
再说摹帖，就是用描摹的方法进行学习。描摹有钩摹和影摹两种。
钩摹又分双钩与单钩之法，双沟，就是用半透明的纸蒙在字帖上，用笔勾画出字的外形轮廓，使字成为空心字，然后再用笔墨填满空心字，这种方法比较麻烦，我个人不太喜欢这个方法。
初学书法必须要了解正确的学习方法，才能有所收获。大家都知道学书法唯一途径就是临摩，却往往忽略了“临摩”包含的一项内容“读帖”。经验告诉我们：读帖在临习过程中是不可缺少的第一步，有人忽略了这个环节，导致临帖多年收获甚微。老朽今天和大家聊一聊读帖与临摹这个话题，请仔细阅读，或许对您有所帮助。
读帖 不只是读取字帖中文辞的内容，更重要的是：要用心观察、揣摩每一字、每一笔画的用笔方法和用笔要领。读帖，是在与古人对话。古人留下的信息，就储存在字里行间和点画之中。我们要从中读取当时的书写环境、气氛、创作情绪、书写速度、用笔、用墨的方法以及章法等信息，这些信息都需要我们通过读帖来揣摩、破解。
尤其在读碑本字帖时，要分析哪些是刻石留下的雕琢痕迹，哪些是毛笔书写的痕迹。碑拓的雕琢痕迹，多出现在有棱角的方笔中，在临习时要把雕琢的棱角淡化，还原到墨迹上去，不要为了貌似而去造作。否则，会产生匠气；这一点，对于临习碑帖者来说，极为重要，不可忽视。《爨宝子碑》就是雕琢痕迹较为明显的典型代表之一。
请看下图：《爨宝子碑》局部。从图可以看出：横画的起笔收笔和横折等处，出现了明显的雕琢产生的棱角。
临摹，是临帖和摩帖两种学习方法的合称。这两种方法，各有利弊，可选其一，或两者兼用。
1．临帖
临帖，是指人与字帖面对面，照帖写字，这种方法叫“临帖”，也叫对临。对临，是最适合初学者***用的一种学习方法。
对临方法中，还有一种方法：意临。意临，只适合具有一定书法造诣的书法家在揣摩古人用笔方法时使用。它是把临帖者的个人风格与古人书风相互融合的再创作过程。此法，初学者禁用。
对临示意图：
2．摹帖
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。
- 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。
(拉斐尔–雅典学院)
他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。
如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。
也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。
当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无***主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。
著名的中国大师吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。
关于这个问题，我是这样认为的。
绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。
关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。
绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画***范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。
对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。
因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。
可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。
以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！
到此，以上就是小编对于水彩底稿线描作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩底稿线描作品的4点解答对大家有用。
