大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩白色提亮画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩白色提亮画法的解答，让我们一起看看吧。
彩色笔使用说明？
2、用花枝俏或是小白云(毛笔)在纸抹上一层水(深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，)然后等纸干。
3、干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。
4、最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再上水了。必要的地方用白色提亮一点。
彩色中性笔的正确用法？
1、先用很硬的铅笔打型，然后用彩铅打底稿 。
2、用花枝俏或是小白云(毛笔)在纸抹上一层水(深色和浅色要用不同笔上，笔要洗干净，)然后等纸干。
3、干后效果就像水彩。再一遍遍上用彩铅上，上后像开始一样有些地方再上水，切记每次上色前一定要等它干，特别是浅色部分。
4、最后就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再上水了。必要的地方用白色提亮一点。
尽量不要让笔掉到地上，否则，可能会引起断墨，或者珠子掉了。如果断墨了，可以甩一甩，或者竖直的在纸上用力点几下。小贴士：写的字小，就应该挑细笔头的笔，这样写出来的字才会看的清楚；同理，写的字大，就应该挑粗笔头的笔，这样不会使写出来的字扎眼，而且如果写的好的话，更能觉得遒劲有力。
摄影后期修图中如何突出照片主体的色彩？
谢邀请，后期如要突出主体色彩可以从以下几个方法。
1、把主体和背景的色彩调成互补色。在摄影中绘画中，我们要理解互补色，色彩中的互补色有红色与青色互补，蓝色与黄色互补，绿色与品红色互补。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。
（红衣服的人在绿背景是十分显眼的）
2、主体和背景的色彩调成冷暖色。色彩学上根据心里的感受，分为暖色、冷色和中性色，譬如蓝色、绿色是冷调，***、红色是暖调，摄影中我们可以根据用冷色、暖色来体现主体色彩。在冷色的背景中有主体的暖调，在暖色的背景中安放冷色调的主体，利用的冷暖色调的对比可以凸显主体。
(穿着红、黄暖色衣服的僧人，在青冷色背景下衬托明显）
3、主体和背景的影调调成对比调。对摄影作品而言，影调指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系，一般有高调、低调和中性调之分，高调直光线比较亮，在直方图中表现为高光多，暗部少，低调则是相反，暗部多，高光少。我们可以利用这些影调的对比也可以突出主体的色彩，譬如在光线昏暗的背景中有闪亮的主体。
(明亮的车流轨迹在黑暗夜色中的夺人眼球）
前段时间给大家讲了一些手机修图方面的知识，后来很多人在后台留言希望能多出一些手机修图方面的知识。今天给大家讲讲如何用手机调出黑白局部色彩照片，可能很多人不知道黑白局部色彩照片是什么，就是下面这种样子。
黑白局部色彩照片
黑白局部色彩照片
今天要用的手机修图APP还是“snapseed”，这个手机修图软件就不做过多的介绍了，已经讲过很多次了，下面一步一步教大家怎么做。
摄影后期修图中如何突出照片主体的色彩？
如何在摄影后期中通过调色方法突出照片主体的色彩？这里有几种处理方法，我分别说一下。
第一种方法，局部色彩处理法。
这种摄影后期调色手法很常见，也很好用。就是把照片整体调色成黑白色调，然后再用蒙版把主体色彩擦回来，这样处理的话，主体是彩色的，背景及环境色是黑白的，这样就明显的突出了照片主体的色彩。
当然也可以变通处理，不一定非得处理成黑白色彩，比如可以整体色彩饱和度降低，主体适当提升色彩浓度，效果是一样的。也可以整体调整到一种色彩，然后主体处理成原始色彩，都可以实现突出主体色彩的效果。
第二种方法，对比色调处理法。
这种摄影后期调色的方法就是利用冷暖的对比方法来突出主体的色彩，当然这种方法需要前期的配合，我一直强调的理念就是摄影后期是不能完全独立出来的，摄影后期就是配合摄影前期拍摄完成作品的。所以前期拍摄中达到了这种色彩的对比效，后期调色中有意识的增强这种效果就可以了。
第一，主体要曝光准确如果曝光不足，主体就显得灰暗，没有生气，要想突出主体色彩，如果拍的是人物曝光可以过三分之一档，肤色会显得年轻靓丽一些。下图是曝光不足的例子。
因为测光时，以天空为主体，山峰和树木曝光不足，彻底暗了下来。第二，
如果是单反或单电拍摄尽量用raw格式拍摄，可以在后期完美再现主体的漂亮色彩，如下图冷暖色各有二张照片，以作参考。
第三，
曝光时尽量以主体为依据依照白加黑减原则曝光，一般的黑色背景要减去至少一档曝光，逆光时一般来说至少加一档曝光，原则上尽量曝光宁欠勿过，后期可加一些对比度，突出主体，如下图
水粉和水彩有什么区别？
“水粉” 这个词可以追溯到文艺复兴时期 ,当时意大利的大师们用一种水质的胶画颜料，或者蛋胶画颜料作画（即坦培拉）,并将这种颜料称作水粉。水粉颜料不透明,干后形成没有光泽的粉状表面,与色泽纯洁透明度高的水彩颜料有很大的不同。但是，这两种颜料在工具、技法、基底等等方面的要求却很相近。
水彩画与水粉画的作画媒介都是以水来进行调配，水粉画的颜料也与水彩画大致相同，只是水粉色的颗粒比水彩色略粗一些，没有水彩颜色那样透明，如湖蓝、粉绿等色度较淡，颜色比水彩颜色粉质多，不十分透明。
但是，水彩画与水粉画仍然在许多方面有所不同。水彩画依靠水的稀释来减弱其色度 ,画面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白纸的颜色是画面的最亮处。而水粉画则不完全一样,甚至相反。水粉画有两种表现形式,一种是接近水彩的表现形式,一种是接近油画的表现形式。这两种表现形式中高光和亮色都不是空出来的,而是用白颜色与其他颜色相调后进行非透明覆盖来进行表现。
接近水彩画表现手段的水粉画，可以通过用色较薄、多层覆盖，产生水彩画那样的水色交融、色彩斑斓的效果，同时又有一定的浑厚感。由于***的介入， 色彩的调配更为轻松、自由。色彩的处理上，可以深色覆盖亮色，也可以亮色覆盖深色，色彩更为厚重，色彩表现更加自由。但在另一方面，这种表现方式就不具备水彩画所独有的魅力——透明与清新。
现今的展览会中水粉囊括在水彩之内。因使用树胶为粘合媒介，选用不透明的白色颜料或填充剂加入颜料中，使颜料本身具有一定的遮盖力。因此，国外有“树胶水彩”或“不透明水彩”之称。水彩与水粉的区别也正在于此。
感谢邀请回答问题。
水彩和水粉的区别还是有的，区别是：
1、材质不同， 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上可以产生浑厚或淡雅的艺术效果，基本上是以不透明颜色为主的。
水彩画也是水溶性颜料。会产生不同于水粉的水彩效果，在水色的活动性与透明性方面水彩有着独特优势。
2、水粉和水彩在画法不同， 水粉画一般先画暗部，再画亮部。水彩画一般先从亮部开始。，在做画顺序上稍有区别。
3、水粉和水彩在面面效果上不同， 水粉画厚重、体积感强。水彩画透明、湿润、清新。通过深色对浅色的叠加来表现对象。水粉画一般并不使用多水分调色的方法，多***用***色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果，可表现画面很厚重的效果类似油画的效果，水彩主要是以轻薄画法为主。
4、水粉和水彩在技法不同， 水粉画一般常用干画法，水彩画常用湿画法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。水彩则主要表达自身透明、清新的特点！
总之，有着定的区别，但是在国外并不把这两者分和这么清楚，都叫做水彩。水彩和水粉随着材料的改进也逐渐会演变出更多的绘画技法。
希望能帮到你！
到此，以上就是小编对于水彩白色提亮画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩白色提亮画法的4点解答对大家有用。
