大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩绿色扎染教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩绿色扎染教程的解答，让我们一起看看吧。
如何自学服装设计？
谢邀;
服装设计
不少学生留言在问
如果之前从没接触过服装设计
零基础
只是单纯的热爱
到底能不能申请这个专业呢？
需要用到哪些基本技巧？
有哪些院校推荐等等
经常遇到爱好者咨询我这类问题，我也回答过一些，本文统一解答一下，适用于大多数情况。
本文较长，是我自己整理网上看到的帖子，贴出来分享给大家。希望对大家有帮助。
很简单，没有基础就先把基础打牢，从基础学习起不会就开始学习。
下面发一些基础练习图：
没有基础先从线条练习
我是虎哥说衣不二，以专业的经验诠释服装，以时尚的眼光解读服装。欢迎关注我，带你了解服装走进服装。
众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。
言归正传，作为创造者的设计师似乎应该是个全能型人物，至少在某些领域拥有足够的专业，而作为服装设计师更是如此，那么如何学好服装设计，作为一名服装设计师要具备那些技能，请看下文：
第一、扎实的美术功底
可以说没有一个设计师是不会画画的，画图是设计师的语言，一个优秀的设计师，可以通过设计图稿将他所有天马行空的设计元素表达出来。当然你也可以不用太擅长画图，***如你能将脑子中所有的设计元素直接跳过画图做成成衣的话。
所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类***工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。
第二、优秀的创造力
设计师最重要的就是创造力了，捕风捉影这四个字应用在某些地方可能是贬义词，但在设计师这里，那就是逆天的技能了，譬如当年科幻电影《变型金刚》非常火的时候，设计师将自己公司的LOGO设计成各种变形金刚的图案，将它体现在衣服上，各种印绣花，手工珠片、印章等，最后当季衣服大卖。
这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。
作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。
看服装历史的书，了解中外服装的发展史。
看图案设计的书，知道什么是二方连续图……这些在后面的服装设计中可以丰富服装
看服装效果图书，了解人体，还有表现技法，选一种笔转攻效果图（水彩，彩铅，马克笔……）后面熟悉了，可以混合使用
看服装打板书，知道款式应变，简单了解一些工资。
款式图很重要，上网买一本学ai 或者cdr 的书，下载软件跟着教程学。
平时就多看时装秀，分析设计点，配色什么的。
油画和国画的肌理有什么不一样？
首先是写实和写意的不同。油画是着重写实，就是“很像”。通过明暗关系表达立体感。真实，亲切。易懂。大众化极强。也比国画容易学习。相应的好掌握技法。如下图，真切,具象,艺术美很强烈，能让人产生很多联想。
国画中写意是国画的独门绝技。表达的是意象。似与不似之间。具有提取,概括,夸张等技法在内。两者的肌理明显不同。如下图。是意象，似与不似之间。表达的是作者的一种意境。随意性很强。同样是画鹰。不同的画家有不同的效果。
其次是颜料不同使画面呈现出截然不同的风格。油画整幅画面都用颜色覆盖。远近景物，立体感。明暗错综复杂。如图
国画都有留白。基本颜色是“墨”。画面比较“暗淡”。远近景，立体感都比较“模糊”如
还有不少区别的。就主要说这么多吧！让亲们有所了解
西画受自然科学的影响比较大，它的的肌理是眼晴看到物体表面点线面组合所产生的粗糙程度，同时跟光线带来的明暗效果有关。
传统国画的皴擦，除了跟眼晴看到的轮廓线有关，跟内心思维的程式也有关系，黑白不是光线的明暗而是阴阳关系，不仅跟粗糙有关，跟物体的质地也有关。
也就是说，西画表达的是视觉，传统国画不仅有视觉的因素，也有哲学思想的成分。
西画表达的是表象，传统国画不仅表面，内在的质地也有体现。
所以，西画重心在光影，传统国画在神韵。肌理服务于物体的视觉效果和光影。皴擦服务于物象的精气神。
到此，以上就是小编对于水彩绿色扎染教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩绿色扎染教程的2点解答对大家有用。
