大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明朝水彩人物女孩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍明朝水彩人物女孩作品的解答，让我们一起看看吧。
你觉得女生精通琴棋书画歌舞算是一位才女吗？
谢敬！
我个人认为女生精通琴棋书画，那是一位非常了不起的才女，答案是肯定的，而又擅长歌舞，这必是锦上添花，我们在通常情况下，一般认为是凡才女都能精通琴棋书画，这个不容置否，
但在今天看来，我们新时代的女性，挑战了才女的最新概念，就是没有全精通琴棋书画，但在某一个领域里创造出奇迹来，这也是才女，比方说，诗词大会上的女嘉宾们，说起诗词来是滔滔不绝，行云流水般的气定神闲！让我们每一位观众惊叹不已！这也正是我们新时代的才女！等等！
然而我们新时代的女性，多才多艺的人很多！有才之识的女生不计其数，所以我们今天衡量才女，也并不局限在琴棋书画上，当然了，如果具备这几点，当属才女加才艺超群，这样的女生必然赢得掌声，必须当赞！
（谢悟空！谢阅）！
（原于正月十六）！完稿！
我认为女生精通琴棋书画，那是一位非常了不起的才女，答案是肯定的，而又擅长歌舞，这必是锦上添花，我们在通常情况下，一般认为是凡才女都能精通琴棋书画，这个不容置否，艺多不压身，不过学一门也是足够的。
今天看来，我们新时代的女性，挑战了才女的最新概念，就是没有全精通琴棋书画，但在某一个领域里创造出奇迹来，这也是才女，比方说，诗词大会上的女嘉宾们，说起诗词来是滔滔不绝，行云流水般的气定神闲！让我们每一位观众惊叹不已！这也正是我们新时代的才女！等等！
然而我们新时代的女性，多才多艺的人很多！有才之识的女生不计其数，所以我们今天衡量才女，也并不局限在琴棋书画上，当然了，如果具备这几点，当属才女加才艺超群，随便一样都可以的。
据说以前，青楼女子的高级头牌通晓琴棋书画，算得上名妓，身价最高，结交的都是名士。如明末的李师师，竟然使吴三桂造反。而一般操皮肉生意的***，没有这般的修养，结交的是引车卖浆之徒。
但是旧社会的“才女”绝不是高级***，因为她们的社会地位低下。只有出身名门，有一定影响的人，精通音律诗书，或有某方面特长的，民国才女林徽音，精通建筑，擅长书画，且形象俏丽，致使当时的风流才子趋之若鹜，如诗人徐志摩几乎神魂颠倒。
旧社会奉行的是封建礼教，推崇“女子无才便是德”，广大妇女普遍受歧视，偶尔的出现几个才女，便举世瞩目了。而现在男女平等，甚至女性优待更多，才女就是满大街了。特别是演艺界，艺术学院，简直是才女爆棚！一专多能的女子比比皆是。“才女”就是一个溢美之辞了。那么闻名全国的女作家***，王安忆等可称得佼佼者了。
这样看来，现在女子通晓琴棋书画歌舞诗赋，甚至更广泛的多才多艺，“才女”的质量要求更高了。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处，却无优劣之分。
一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。
二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。
三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。
四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
到此，以上就是小编对于明朝水彩人物女孩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于明朝水彩人物女孩作品的2点解答对大家有用。
