大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜色和国画颜料的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜色和国画颜料的解答，让我们一起看看吧。
国画里面的紫颜色？
在国画中曙红和花青可以调出紫色，用这种方法调出的紫色颜色正、饱和度高。在作画时可以根据需要控制两种颜料调配比例的多少来达到画面效果的更好呈现。
如果调出的紫色还是不满意，可以用水彩颜料或者水粉颜料中的紫色代替，其中管状水彩颜料的质地更接近国画颜料的质地，推荐使用。国画颜料的调色法一．笔中调色法一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。
这种调色法的好处是颜色有过度变化。
二．碟中调色法着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画于纸上。
三．纸中调色法又称罩色法。即在原来的颜色上、再罩一层颜色。
如在上好色后，发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄，就可以用罩色法，使色彩产生厚重的感觉。
国画、油画、水彩、版画，这些哪个专业发展前景较好？
什么大学？如果不是美院类的优秀院校，还是不要考虑国画、油画了，学学水彩、版画，多学点实际技术，比方说插画、平面设计，以后好就业些。 如果院校师资力量还不错，油画、国画都可以，你视院校实际情况定吧。
还要看你是立志做创作否？如果立志以后当艺术家，那好吧，国画、油画都还不错，油画青年市场更成熟些，国画整体市场更大，你如果走运，熬到五六十，可能会很牛。
请问油画，国画，水彩哪个好？
你好亲，很开心回答你的问题
这问题有些沙雕，没有固定答案
如同你问我，川菜更好吃，还是粤菜更好吃
国画，油画，水彩，哪个好？各有千秋
对于国画，油画，水彩，哪个好？相信由于每个人对艺术的审美，修养，见解不同，所以有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人喜欢水彩
相信每个人心中都有固定答案，但是每个人心中的答案都不一样
对于个人粗浅的理解，我觉得国画，水彩，油画各有千秋
对于油画而言，其扎实，厚重的写实，逼真的造型手法，是国画，水彩所不能达到的艺术效果
而国画中水墨淋漓的意境效果，虽然现在许多从事意象油画的画家们，都在油画中探索国画般似与不似的意境效果，但是始终不能失去油画厚重的艺术特性
虽然放眼整个世界绘画界，油画艺术的主流地位非常明显，但是并不能简单地认为油画艺术就是最好的。相比区区500年历史的油画艺术，经过几千年传承的国画艺术的传统底蕴自然要深厚得多。不管是油画、国画、水彩，还是丙烯、水粉、素描等等其它绘画形式，各有千秋，各有其艺术魅力，无所谓哪个好，哪个不好。
油画艺术流派纷呈，诸如达芬奇、安格尔、维米尔、塞尚、梵高、毕加索等油画大师更是不胜枚举，《蒙娜丽莎》、《泉》、《向日葵》等经典油画作品大家都耳熟能详。不能不承认，油画艺术的影响力和得到认可的广泛程度，的确是国画和其它绘画形式都很难比肩的。
国画艺术源远流长，顾恺之、吴道子、阎立本、宋徽宗、米芾、文征明、张大千、齐白石……***云集，影响深远的经典作品更是难以计数。就传统文化和艺术底蕴而言，国画堪为世界绘画领域的翘楚。但是，因为文化差异的原因，国画艺术的影响力主要集中在东亚地区，很难撼动油画在绘画艺术界的主流地位。
油画来自于西方，大概是从明清时期传入中国，但是直到民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人真正引入到中国的美术教育体系。油画的核心是造型和色彩，尤其是写实主义油画，在飞速发展的摄影和数字图像技术的冲击下，事实上作为一种绘画形式，已经走到了被淘汰的边缘。正是在这样的情况下，现代油画和抽象主义油画等等表现形式得到了很***展，从某种程度上来说，这与国画写意的美学思维有诸多相似之处。
国画的核心是写意，历经几千年传承和发展，其独特的艺术魅力是毋庸置疑的。徐悲鸿和林风眠他们当初去西方学习油画艺术时，主要目的就是想力图用西方美术改造中国画，虽然取得了许多令人瞩目的艺术成就，却没有从根本上解决中国绘画艺术到底该何去何从的问题。
水彩画虽然同样来自于西方绘画范畴，但是其表现手法和艺术魅力都有其独到之处，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。由于色彩透明，水干燥的快，所以水彩不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。在绘画领域，水彩画并非油画艺术的附属品。欣赏那些出色的水彩画，同样是一种在油画和国画中很难体会到的审美感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画，国画，水彩画哪个好？
水彩画是从油画里面衍生出来的，可以说就是油画的干儿子，实际上只需要比较油画和国画即可，简单明了。
油画在没有传入国内之前，只会有这样的疑问：山水，花鸟哪个好？或者工笔，写意哪个好？
国画有一个满怀诗意的名字“丹青”，是我国特有的艺术形式，卓然世界之林。国画分为三科，分别是人物、花鸟、山水，反映画家自身感悟与自然之间的关系。
国画***用[_a***_]和宣纸作画，因水墨在纸面上无法修改，所以作画时的即时感受和作画状态十分重要，每一笔都需要认真对待。讲究意在笔先，气韵生动。欣赏国画时，画家作画时的心境和状态，通过笔墨传递给我们，这就是画意。就好象武林高手，看到削断的树枝，即可知道对手的功力和剑法。画家终其一生，就在练习这种“力”，人们常说的稚嫩和老辣，就是画家功力的体现。
我们常常听到画竹名家，画马名家，画虾名家都是因此而产生的，因为练好一种门类实殊不易，不可能面面俱到。学画时，一般都和古代名家对比，以古为师，力求达到古人的层次。为了方便学画，有人便把这个作画技巧分门别类，编撰成为画谱，以供后人修习。这一点，在学习油画者看来是不可想象的。
学习油画，实际上是学习一种体系，一种系统观察事物的方式和方法。在这个体系里，学生从最基础的素描开始，把万事万物简化成为几何形体，在简单的形体中感悟形状，体积，透视，空间的关系，因为这些关系是所有物体共有的特性，只要掌握这种关系，那么无论是风景，静物，人物，都可以表现出来。
油画的难点不在于绘画的功力有多高，因为一个人绘画的熟练程度，并不是评判油画的标准。一幅有价值有意义的油画，在于有没有新的突破和创新，在于有没有阐述新的价值观。比如梵高，自学油画的时间并不长，只因他创造的新的表达方式，创造了新的审美标准，所以他就是当之无愧的***。
综上所述，国画和油画是不同的绘画体系，有不同的审美标准。国画和油画，都有各自的优点，***用什么样的绘画形式并不重要，重要的是绘画表达出来的思想和意义。
到此，以上就是小编对于水彩颜色和国画颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜色和国画颜料的3点解答对大家有用。
