大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩直筒袖子画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩直筒袖子画法的解答，让我们一起看看吧。
服装设计彩铅如何选择？
这个问题不请自来，我必须要回答下，因为我学过...
大学的时候，我记得上课时关注最多的就是这个问题：
什么样的纸更容易呈现好的画面效果……为啥别人画的就是比我好看？是我的画笔不行吗？到底是怎么回事？不好意思，跑题了。
好！接着说，其实我个人是比较喜欢画画的，虽然知道画画工具不是唯一的限制，但是好的工具也会让你画增些亮点！学这个要会画公司认可的设计稿，能够和公司接轨的设计稿。他对工艺画工要求很高，不要你拿出的设计稿漏洞百出，没有细节，没有色彩，没有设计等，但这要如何做呢？
首先，选择好点的纸张最优推荐A4打印纸张，价格便宜，数量多草稿随便扔，而且服装企业设计师都统一用的是A4纸画图，当然也有一些其他的选择比如其他白纸、素描纸、素描本等等。但都不如A4纸好！
首先，彩铅作为绘画工具中应该算是比较容易掌握的绘画工具，而对于服装设计这一块来说，选择彩铅上色也是非常方便的。
然后是你绘画过程中对彩铅油性和水溶性的选择也是有区别的。比如说你在画这张彩铅过程中还需要用到其他材料上色，那么你要考虑需不需要水溶结合，比如你还要用到水彩上色，需要用彩铅和水彩结合，那么直接选择水溶性去彩铅，如果是要和马克笔上色，不需要水溶结合，那么直接选择油性。
最后是彩铅的品牌，个人建议绘画服装效果图要是用彩铅还是得选择颜色很正的彩铅，比如辉柏嘉，油性三福霹雳马。
为什么感觉现在的国画千人一面，少有自己的风格特点？
中国画是与中国几千年文化生活语言进化成方块形字，和笔墨精髓，更深入的熔炉了诗书画印，传承中国文化艺术是必须的，中国画家们通过几十年，甚至于近似毕生的努力，为了坚守和保持这一切文化艺术精髓，寻觅着新的突破口，部分中国画家在研究突破的过程中，在后期稍有不慎偏移方向，失去中国画的根本，其实还得回到原地，坚守保持中国画的文化艺术精髓，中国画博大精深，首先世间无可替代，也许从颜材料上和风格的实用性着手。1.如棉纸，棉布，框上布面，绘制完的工笔，写意，兼工带写，一样不能少的诗句文字印章标配，而后进行什么透明胶的防水处理，根油画布样经得起年代的侵蚀滚打；2.新中式建立在颜材料突破的基础上，坚守保持文化艺术精髓，发挥笔力与章法和意境优势，在美艳的色彩中褪去媚俗，在阴阳（油画叫光影）造型结构中更加强笔力，在繁琐细节的写实中进行精简和提炼，在整幅画中大可留白，能说这是油画风格吗？当然不是，大可替代油画的影响力度，因‘’章法，笔力，意境，留白，墨色（沉着雅致的色彩），诗书画印‘’都占全了，这是没有偏了方向的新中式国画，新中式的艺术魅力，不再是那么使人排异的陈旧古板，而是实用性的现代个性与时尚美的面目亮丽的新中式绘画，能吸引大众欣赏和内心的待见，既便是中式油画还得搭这条道，暗涌着笔力助阵，方可走出自我。3.宣纸更能发挥中国画笔墨趣味，其性质大可替代水彩画的优势，坚守保持住中国文化艺术精髓，中国笔力会更加魅力四射。
我个人认为国画出现千人一面，一方面是现代信息网络传递的快，学习国画不再是少数人，也不是一师一徒的师承关系。当国画进入普及时期必然有共同的技法，共同的形式被大家共同接受，免不了有共同的风格。
另一方面，受利益诱惑，看到展厅里受奖作品和媒体宣传的作品，当然都要学习和模仿，有名望和资历深的老前辈不创新，年轻人不敢创新，特别是画家的头衔，把大多数没头衔的画者吓住了，什么是创新作品自己说了不算，那专家认可吗？
还有就是中国画到底往哪个方向走？谁是导师？听谁的？……那只能是“市场方向”。
凭个人感觉胡说八道，因为自己就是个小百姓，人微言不重。
若说国画艺术发展的时间，迄今为止也已经有几千年了，这几千年当中出现了很多国画艺术大师，比如，明代的文徵明、徐渭，元代的赵孟頫，近现代的吴昌硕、齐白石、吴冠中、张大千都是赫赫有名的国画***，他们的国画作品出神入化，可为什么现在的国画千人一面，少有自己的风格特点，更难表现出独立思想性呢？
千人一面的当代国画
可以这么认为，国画是比较特殊的一种绘画艺术，它的特殊在于追求“书画同源”，这是国画的艺术理念和视觉效果，那什么叫书画同源呢？简单理解就是，国画和书法的笔法是完全如出一辙的，形象点理解，就是国画的形态和书法的形态是一样的，
开篇所举例的那些国画***，书***底都是非常高深莫测，比如，徐渭作画是以狂草笔法入画，画面更加雄健豪放，笔下物象具有一种“不似之似”，突显出国画的大写意，所以只有很扎实的书法基础的人才能将国画的“写意”以及“笔墨”文化体现出来，否则，画出来的国画也是在“装模作样”，毫无生气，
现在的国画之所以都是“千人一面”，其最根本原因是艺术家缺乏书法造诣，书***底对于国画创作来说为什么那么重要呢？这是非常值得思考的问题，因为书法是一门独特的线条造型艺术，能在简练的线条造型中，抒发出丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，而国画同样也是线条艺术，也和书法一样用“笔墨”工具，
值得注意的是，最早的书法象形字就是用画画的形式来完成，文字代表着文化，自然国画也代表着文化，这也是国画具备传统文化底蕴的原因，又由于国画的笔墨文化表现的是万物哲理，所以“写生”非常重要，然而“写生”并不是去游山玩水，而是寻找大自然的情怀，为的是将“意在笔先”的境界发挥到极致，可现在的艺术家将“写生”当作游山玩水，又让国画加了一个“牢笼”般的素描，以至于现在的国画只有“千篇一律的好皮囊”没有有趣的灵魂，更不用说所谓的独立思想性了，
近些年，我看过许多次画展，看完后常常大脑是一片空白，真正去细心品读所展作品，似乎感党缺少点什么，很少有能留得住眼神，在华丽的外表下，缺失了中国画应有的意境神韵和精神内涵。就像一个人缺少了灵魂，只剩下一个空壳而已。千篇一律现象是一个非常严重的问题，是关系到中国画如何继续往前发展的问题。
中国画创作“重形式轻内涵”现象俞演俞烈，这一问题已呈日益严重趋势。其主要原因，既有创作者对中国画艺术特质认识模糊、对中国画所追求的精神境界和思想内涵缺乏深入理解等艺术本体方面的问题，也有社会环境、教学方式和评判标准等外部因素的影响等等。
中国画首先不是以描绘自然为目的，而是以人的精神表达为目的的一种文化行为。艺术家应抓住物象的内在本质，融入思想情感，发挥艺术想象，必须通过独特的笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，解读出丰富多元的精神内涵。其实，真正具有精神内涵的中国画创作，都不是凭空而来的，都要靠艺术家对艺术的虔诚与执着，才会有成果。因为中国画创作只有在宇宙大自然、人生、艺术中找到突破口，并在笔墨语言、艺术形式、人文精神、艺术境界等方面有所拓展和提升，才能真正创作出具有新形式。
我们现在艺术家缺少的不光是文化修养，更主要的是缺少生活的深入，缺少人生的历练。大多都生活在钢筋水泥的城市里，不愁吃穿，缺失了古代艺术家那种耐得住寂寞与[_a***_]，与大自然相融，深入体察民间疾苦以及社会底层喜怒哀乐的经历，远离社会现实，淡化了忧天悯人的情怀，对艺术人生缺乏真情实感。这种精神状态下又怎能赋予笔下的作品以丰富深刻的精神内涵呢？
不少画家对传统的认识存在一定的模糊的观念，以为只要在传统程式基础上翻来复去就可以出新作品，因而在山水、花鸟画中就出现了大同小异、千篇一律、千人同腔等现象。为了参展，评奖，片面的追求写实功力、画面的雕琢和形式上的吸引眼球，从而都造成了精神内涵的支撑，偏离了中国画传统美学和创作规律，缺乏了艺术的生命力，使中国画难以创新和发展。
再就是，当前的艺术创作，以经济效益为中心，以大众化、通俗化、***化为潮流的社会大环境，从而导致文艺作品的命运完全由市场来决定。真正有深度、有内涵的作品难以被重视，一些画家受金钱的诱惑，把艺术作为挣钱的工具，急功近利、投机取巧，没有多少人会为了真正的艺术而耐得住孤独与寂寞，走艰难、吃力不讨好的路子。
随着文化兴国，文化强国的不断深入，中华民族文化大复兴的时代即将到来。我们的时代呼唤精品力作，呼唤有思想，新内涵的艺术作品。如何彰显我们时代的创造精神，这是每一个艺术家应该需要思考的问题。
到此，以上就是小编对于水彩直筒袖子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩直筒袖子画法的2点解答对大家有用。
