大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画聚散作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩画聚散作品的解答，让我们一起看看吧。
新年贴纸怎么做？
步骤/方式1
首先用海绵拓印工具和水粉颜料将橘红色或者橘黄色的柿子进行绘画，注意柿子之间的聚散关系和大小区分。
步骤/方式2
步骤/方式3
继续用勾线笔在白色卡纸上画出不同造型和表情的老虎柿子，并剪下。
步骤/方式4
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
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拍照和绘画构图很相似，在绘画中，比较好的构图有
1、△构图
2、O形构图
3、Z形构图
4、S形构图
6、人物脸部朝向不要太挤
以上是我的一些见解，欢迎大家评论讨论
我们最常见的风景照片拍摄，就是以地平线为基准，将天地一分为二的对称式拍摄方法。虽说这种拍摄手段比较普遍，但是并不失为一种构图。其实风景照片的拍摄其实不仅仅局限于对称拍摄，除此之外还有许多种选择。
首先是黄金分割构图。一般来讲，风光照片构图时将地平线位于黄金分割线的上侧或者下侧是比较常见的，这种拍摄手法和对称拍摄有异曲同工之妙，当地平线位于上方分割线时，画面着重表现地上的物体，而后者则着重于表现天空的层次分明，适合在多云或者有大云层的时候使用。
使用黄金分割构图时，也可以利用一些前景物，将其置于画面的黄金分割点上，让画面更加充实。拍摄时候可以选择对焦到前景物上，也可以使用小光圈或者超焦距将背景连带前景物一起拍摄下来。
然后是利用各种引导线进行***构图,无论是对角线，S线，还是纵深线，能够成功的将人的视线引导向画面远方，就是这种引导线，或者说是这种构图在你的画面中的功劳。
最后就是选择大家很少拍到的视角去进行创作，比如俯视或者仰视，或者干脆将相机放置在地上拍摄，都会让风光作品产生耳目一新的感觉。
（图片来源于网络）
拍摄风景照片，绘画风景作品，都有哪些构图方式？
在摄影中，针对构图，我的观点，摄影师的思路是：
1、先想，我要拍什么；
2、我想通过我的照片表达什么；
3、为了达到这个目的，我该怎么拍；
4、试了很多拍法之后，还没有拍好的，最后，再尝试利用构图。
这个思路，才对自己的摄影技术提高有帮助。
我利用这种构图或者那种构图，这个照片会好看。
为什么：
（三分法构图）
因为是先有的美图，才有根据成千上万漂亮的照片，总结的各种构图技巧。
如果先想构图，再去拍，就容易形成思维定式，且会非常狭隘，没有创意不说，还无益于自己的摄影技术成长。
拍摄风景照和绘画风景作品都可以运用许多构图方式，其实所有的构图方法都可以用，只是要看怎么用，什么时候用合适而已。
我在此列举一些比较常见的构图：
1.中心（居中）构图。最常见也是最安全的构图。把主体放在画面中间拍摄就可以，当然要想拍出佳作还要根据拍摄主体和主题对主体进行必要的安排与调整。
2.水平构图。即以地平线的横向方向为构图的基准。一般结合三分法构图，又分为上三分和下三分水平构图，就是根据地面和天空的景色来安排，哪个很漂亮就将它的比重加大。
3.垂直构图。一般拍摄垂直分布的物体才用这种构图，比如拍摄树林的时候。
4.三分法构图。这种构图也是最简单常见的构图方法，也叫“井字”构图或“九宫格”构图。横竖各两条直线将画面分为均等的三部分，形成“井字”或“九宫格”，将主体放在焦点或直线上，即是九宫格构图。
5.三角形构图。三角形具有稳定性，绘画中最为常见的构图方式之一。画面中的主体与景物成三角形状排列或布置，即为三角形构图。
如何提高国画线条的书写性？
中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。
感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！
这个问题很复杂，都知道中国画的骨法用笔是线条，而线条最直接的来源是书法，然而并非书法过关了国画线条就木有问题了，不一定的，许多书法家的国画根本看不出是写书法的，国画的线条更长，更复杂，有时会用到肩膀，肘的力量，这个真的教不会，靠自己悟
这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。
把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。
如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。
重点来了：
国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。
方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。
比如：撇、捺，如同竹叶；
比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。
这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。
到此，以上就是小编对于水彩画聚散作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画聚散作品的3点解答对大家有用。
