大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物雪梨的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物雪梨的画法的解答，让我们一起看看吧。
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。
画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
你好，亲，很开心回答你的问题
画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等
个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些
静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握
而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些
个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物
画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何
如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭
有没有哪一首你一听就回忆起童年的歌？
谢谢悟空邀请，我觉得每次听到《童年》这首歌，熟悉的旋律，可以让人瞬间回忆起自己的童年[微笑]，往事历历在目，岁月却飞逝如电……[奸笑]
时光难以倒流，我们都回不去童年啦，只好在回忆里忆当年了～[偷笑]
——罗大佑 - 童年
池塘边的榕树上
知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上
只有蝴蝶停在上面
还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课
最难忘的一首歌
最让我难忘的是（童年）唱支山歌给党听，我的音乐王老师唱得和原版很像，真可是以***乱真，并辅导我们学习跳了这歌的舞蹈，排练了很多其它节目。
还经常到部队，工厂，农村，学校演出取得圆满成功，观众都特别喜欢，至今记忆犹新。她京剧也唱得特别好，每教完一段京剧老师先点名我唱，给予我很大的鼓舞，让我留下了美好的回忆！
从此以后我就喜欢文艺，走上了文艺道路，坚持到如今，不忘初心，也让我更爱上了沪剧，上海乡土文化！乡音乡曲，回味无穷！不久我还把沪剧（童年）唱支山歌给党听，为浦东沪剧班学生教唱，同学们也都特别喜欢，百听不厌，百唱不厌。其乐无穷！（图片：我参加沪剧与老师相聚留影照片）
到此，以上就是小编对于水彩静物雪梨的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物雪梨的画法的2点解答对大家有用。
