大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山景水彩画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山景水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
山中，王维说说诗中使用湿字的好处？
王维巧妙地运用通感，使景色灵动而有趣，着一个“湿”字，把视觉转化为触觉，将山色澄明、青翠欲滴之态表现得淋漓尽致，又在这空寂清幽的翠色中，巧妙地装点几片红叶、几颗白石，色彩对比强烈，又相映成趣，构成一幅鲜艳明快的水彩画。
《山中》原诗：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的***。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的***中统一起来了。 张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。
《山中》是唐王维的诗，后两句是“山路元无雨，空翠湿人衣”。这两句中“湿”用的好。告诉人们,上述景象并不是此时山景的全貌,此时山景的基本面貌,乃是由众多苍松翠柏等终年长青的树木构成的充满生命力的“空翠”,即一望无际的空明的翠绿色。
诗人行走在山间小路上,周身被空明的翠绿所包围,山林间的空气本就湿润,而空明的翠色则仿佛已化作绿水洒落下来似的,虽然未曾下雨,却不由产生了衣裳被淋湿的感觉。在此,诗人通过一个似幻似真的“湿”字,巧妙地显示出山中“空翠”色彩的浓烈。
将来人工智能会创作出大师级的绘画作品吗？绘画作品会不会与照片一样廉价？
不是保守，也不是自卑式的抗拒，我觉得有必要给盲目吹捧人工智能的人浇一泼冷水：人工智能在很多方面可能已经替代了人类，但在艺术领域要替代人类，可能并不容易。
现实的情况也的确如此。
正如芯片发展到5纳米就很难再小下去一样，摩尔定律预计将在2020年代初期逐步失效；美国在1960年代登上月球之后，至今依然没有跨越月球；本田那个牛皮吹了很多年的机器人，依然傻不愣登地行走在展览会上，至今没有走下展台。
在艺术领域，我觉得人相对于人工智能来说，某些方面有可能永远领先，特别是在艺术领域和***级的作品方面。
什么是***？每一个***之所以被称为***，其作品必须具备特殊性的、唯一性的、不可***的要素为前提。
换个角度来理解，每一位***都意味着成为过去式，***的作品都已经成为历史。
也就是说，人工智能要开创性地创作出划时代的作品，并引领艺术史的发展方向，这谈何容易。
看看前段时间科大讯飞所谓的人工智能同声翻译***的风波，人们发现所谓的同声翻译依然是人机耦合的阶段，人们期待中的科幻式的纯机器人同声翻译依然没有出现。
现阶段的一些人机翻译机器人产品，初中生都会指出语法的错漏百出。
到此，以上就是小编对于山景水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于山景水彩画法的2点解答对大家有用。
