大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩色彩写实画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩色彩写实画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
怎么没有？第十三届全国美展的照片复写式画法，喷绘式针刺绣画法……把生活的场景原封不动地照抄照搬到画面上，不正是引起全国观众一片哗然吗？一时间美术评论家，网友，业内人士纷纷发文质疑！也有辩解说：时代不同了，要满足不同层次，不同人群的口味，高度写实可以理解……
那么这种高度写实的画法为什么会引起一片哗然呢！用一句高度概括的来说：融进艺术创作、创造的元素太少了，不符合审美情趣和要求！固然艺术来源于生活，但别忘了要高于生活！这个“高”就是画家以个性化的创造，独具匠心地处理艺术细节，或笔触、或色彩，强化什么，淡化什么，从而突出主题，给观者以强烈地视觉冲激！欣赏的口味和角度是有差别，但对`艺术的感悟应该是相通的，《蒙娜丽莎》至今也没有听到差评！莫奈的《日出，印象》没有谁说不好！其艺术魅力永存！
我们评价一件事情，要从客观事实出发，不要总是找借口去掩饰，去辩护……这样对创作者和欣赏者都不利！
对于当代画家的绘画技法和样式的质疑一直都存在，艺术理论工作者常批评画家不下生活，而直接照搬照片进行创作的问题。
但是公说公有理 婆说婆有理，大家都在打嘴仗，或撰写相关文章进行是非评说，最后也没有达成一致的意见。现在艺术领域里这样的质疑声变得小了，但是他依然存在。现在的艺术环境是多元化的，多流派的，有着较高的社会的宽容度。已经不是三十多年前的状况，那时候中国处在改革初期，西方现代艺术如潮水般涌来，中国美协面对这般景象，一直都保持谨慎的态度而进行有意味地引导，也并没有粗***预。
在85年之后一些新兴的画派在全国各地纷纷推出自己的艺术主张或宣言。但是持有传统文化观念的人们和艺术机构，也发出自己的担忧，并提出了艺术为谁服务的问题？以及如何坚持油画民族风的问题？艺术如何为社会主义现代化建设提供服务的问题？文化艺术民族本体意识的问题？记得有一本关于当代审美文化的书籍很有影响力，书名为《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》作者在书中分析了“中国当代西方主义艺术的本质特征与表现形态”对中国传统的艺术的冲击和影响而担忧。并提出质疑：中国的现代艺术是以西方的眼光来看待的、来改造的问题。提出本民族的文化艺术的主体意识和精神的重要性，防止艺术文化上的“颜色革命”的侵蚀与颠覆。
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、透视、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
当代画家的写实画法
如果题主平时稍微多了解一下古今中外的绘画艺术，也许就会知道当代画家的绘画水平如何了，同时也会知道人们对当代画家的绘画作品和创作技法的评价了，欣赏艺术需要对比，唯有对比，审美能力才会提升，同时才会辨识艺术作品的优劣，
可以很中肯的讲，当代画家的写实画法，一直受到人们的质疑，油画爱好者们都知道油画艺术注重“写实”，然而却很少人真正理解“写实”的含义，总以为“写实”就是把物象画的像就行了，而且有部分画家也是这么理解的，所以画出来的画就和照片一样，
虽然“超写实主义”油画是以“照片”为标准，但是并不是说画的和照片一样，摄影和油画被称“姐妹艺术”，即便是双胞胎姐妹也是有区别的，外貌很像，思想精神不一样，而人在思考时，表情特征也会发生变化，超写实油画和摄影照片同样是这样的区别，
还有就是，当代有些画家的写实画法，并非纯洁的写实，而是带有“写意”的元素，追求国画的“似而非似”，呵呵，这是乱套了，他们误以为“中西结合”，就是把国画和油画相互融合在一起，也不搞清楚国画的写意是以什么为基础，油画的写实是以什么为基础？
确切的说，国画的写意是以书法为基础，油画的写实是以素描为基础，然而，书法的笔法和素描的笔法是完全不一样的，试问一下，有谁可以同时使出两种笔法？除非是神笔。更何况，书法的笔法是固定的，素描的笔法是随机变化的，所以新古典主义大师安格尔才会说“画好素描，只有不断重复的练习线条，它是没有方法的。”总而言之，大部分当代画家的写实画法火候不够，没有功底。对国画与油画的认知不明确。
到此，以上就是小编对于水彩色彩写实画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩色彩写实画法的2点解答对大家有用。
