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居家与办公室挂书法或国画，哪个更高雅？
居家与办公室挂书法或国画哪个更高雅？这个不能一概而论，首先我们先说说办公室
，办公室是人际交流的一个场所，大家的一个工作与学习环境，首先你个人定位是想让这个氛围优雅也就是你说的高雅，如果要高雅就得闲情逸致，我觉得国画为意，山水明目清秀，有游览千山之感，花鸟清新明快有贴近自然之感，人物利益明确表达最为直接，或喜悦或悲愤或悠闲或专注，给人心灵相通之感。
在说一下家庭，家庭现在装修五花八门，什么风格都有，你如果简装修或中式才可以挂书法或国画，客厅要挂一幅类似主旋律的主画，有几种题材很合适，花鸟里牡丹与白头翁有寓意富贵白头，牡丹和石榴春华秋实，挂山水叫有靠山，挂书法有的说叫走背字不太好，以上观点仅供参考。
要考虑到家俱的布局、饰面的顏色、建筑的朝向、灯光等，使整体合协，文化、爱好层面的深度，同时也要注意人们生活中所忌讳的位置，恰到好处，不能说谁比谁优雅。以下面的布局为例，应该说是合协的且有意境⋯⋯。
书法或绘画作品作为一种观赏艺术品，都有很好的装饰作用。一幅好的字画观之能让人心情愉快，赏心悦目。在家居或办公室结合装修景况配上适当的字画，让人觉得更加雅致清新。
人群中确实有"好字不如烂画″的说法，但也只是相对而言了。是因为社会上各种书法大师的涂鸦之作太多，若太粗俗，确是会降低格调的。
所以，问题不在于挂书法还是国画，关键在于挂的书画作品的品相与格调高雅与否。不过话又说回来，主人爱者是真龙，谁又能保证你的装修方式(一种作品)能让***喜欢？
自己斟酌而办吧，笔者闲时从事书法普及和茶楼酒店家居办公室字画定制，若您有什么想法，下方留言评论，共同交流！
高不高雅，不是挂书法或国画的问题，主要是看书法与国画是什么内容题材。
居家与办公室挂书法或国画，都可以给人有高雅有修养的感觉。这也许是与挂油画给人感觉不同的地方，自己感觉挂油画更是富丽堂皇，时尚潮流的意思，而且挂书法可以因为书法的语境有不同的寓意，挂国画就更丰富，中国画每一题材，每一幅画都会有美好的寓意，更何况国画还承载了中国画传统风水文化，也正因如此，也有了很大的讲究。
一与居室和办公室环境气氛等有关
挂书法与国画必定要考虑与房间整体的环境，以及所要整体营造的气氛，是清新简洁还是古色古香，是小资小调还是繁复厚重，是暖色调还是冷色调，是多姿多彩还是简单黑白，如果选择与房间整体相符，不但可充分发挥字画的优势，更可以体现居者的高雅品味，不俗的审美。
幸好无论什么样环境气氛，中国的字画都可以满足，首先说中国字画有很多尺寸，而且横竖都有，在字画的装饰上，也是多种多样，有传统简单大气装裱，也有时尚多样装潢，还有不同的形式，比如扇面条屏等等。甚至可以根据居者的实际情况，实际状况都有特别的定制。
二与个人习惯和特殊要求有关
每个人都会有自己一些欣赏习惯，特别的偏好，既然是居室与办公室挂字画，就会与之朝夕相处，无论如何自己看着顺眼才是首要，居室就不必说了，办公室毕竟不是会议室，还是独处的时间更多一些，挂字画除了显示高雅，更多是自己的内心需要。
另外也会有自己的一些特殊爱好，比如现在对于佛系生活的向往，对于禅道大道至简的追求，很多人会学一些禅意书法禅意画，还有佛画，有很多朋友就喜欢在办公室挂自己的佛画，也许自己佛画的风格是传统与现代的结合，并没有太多凝重肃穆，更多些清净平和。
如果独处时更是一种内心的宁静，水静能鉴物,人静能观心，且有佛曰:灵台清静,静能生慧,慧能生智。
古代有哪些出名的女画家？
女画家是否有家庭、婚姻约束，对她们的创作动机、成名途径等各个方面都有很大影响。在家庭、婚姻制度内从事绘画创作，首先需要得到家庭内部男性的接纳、认可；其次女画家自身与外界的联系有限，只有通过身边的男性才能将作品向外界传播。具体而言，皇室女性与世家女性又各有其差异。
皇室女性除有家庭、婚姻的束缚外，因其依附于皇权，禁锢更为严苛。大多数的皇室女性深居内宫，常年与世人隔绝，不免容易滋生空虚寂寞的情愫、顾影自哀。为排遣这些情绪，她们需要“以无益事，遣有崖生”，书画、佛事、女红、听戏、扑蝶等自然是消磨时光的极好方式，尤其是以书画自娱在后宫中较为普遍。明清皇室女性中有艺能者不少，富盛名者亦多。如清代慈禧皇太后，常绘花鸟虫鱼、梅兰竹菊、山水、古松等内容，笔意苍老。北京艺术博物馆藏其绘画作品10余幅，画题广泛，有《御笔花卉条》、《山水轴》、《梅镜心》、《鱼轴》、《松轴》、《墨梅横幅》、《寿桃轴》、《花鸟屏》、《花鸟折扇》等，除未见有人物画外，其他题材均有涉略。
此外，她还喜用丈余蜡笺书写擘窠大字，北京艺术博物馆藏此类书法作品不到10幅，全都尺幅惊人，气势磅礴。如《“虎”字轴》、《“寿”字条》、《“颐寿”字轴》、《书法条》等。在清代皇室女画家群体中，慈禧皇太后的名气较大，这不仅得益于其大量存世作品的广泛传播，众多代笔者的声名烘托也不容忽视。慈禧皇太后作为晚清政坛的实际操控者，其书画创作的动机不可一概而论。既可能有政事之余的消遣，也可能有为政治之需的专门创作。后者创作的数量更大，每年多至数百幅，已届年老的慈禧自然无法独自完成，必须通过大量代笔才能实现。
据文献所载，慈禧在书画方面的代笔者不少。绘画方面有女画家阮玉芬（字苹香）、缪嘉惠（字素筠，1842-1918年）等，名噪一时；书法方面的代笔者大多是当时的翰林及大学士们，如潘祖荫、张仁黼等人。北京艺术博物馆藏慈禧书画作品多数是他人捉刀代笔之作，其艺术面貌不一、水平参差不齐即为明证。
除慈禧外，清代皇室女性中还有不少以艺能扬名者，如同治帝的瑜皇贵妃和荣慧皇贵妃两位皇妃就都有绘才。此外，光绪帝的两位皇妃端康皇贵妃与恪顺皇贵妃也都素爱丹青。端康皇贵妃（1873-1924年，瑾妃）与妹妹恪顺皇贵妃（1876-1900年，珍妃）都是礼部左侍郎长叙之女，两姐妹自幼喜欢读书作画，尤其喜欢读《红楼梦》，曾召请画师到长春宫绘制红楼壁画。北京艺术博物馆藏《端康皇贵妃“龙”字轴》、《端康皇贵妃朱砂“虎”字轴》两幅作品就是瑾妃所作。
出身世家的女画家，在艺术上的成名似乎都有着一个共同的特点，即家庭中至少有一位有社会影响的男性，或名父、或才夫、或令子等。例如文俶，其玄祖父文徵明乃艺坛大家、画派领袖，父亲文从简也精于书画、有名于时。馆藏文俶的《花鸟轴》和《花蝶扇面》两幅作品，笔调清新秀雅，画风与文家绘画传统一脉相承。文俶的成名不仅得益于家族的绘画传统和自己的艺术水准，与其先辈美名的烘托也不无关系，是因“名父”而成功的典型。
到此，以上就是小编对于水彩荷花画法扇面教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩荷花画法扇面教程的2点解答对大家有用。
