大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于铁球水彩画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍铁球水彩画法的解答，让我们一起看看吧。
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
李可染原先画油画，后画国画，大师级！！！吴冠中也是画油画，后画国画，***级！！！没听说先画国画，再画油画，成为***级！！！你懂的！！你说说哪个是先画国画后画油画成为***的？
有一句老话叫做”会推磨就会推碾”。现在很多画家，尤其是经过正规艺术学院出来的画家。既会画国画，油画一样也能画。艺术创作的思维和原理是一样的。只是中国画和油画运用的材料、技法不同而已。近现代很多大画家都是技能画中国画又能画油画。如徐悲鸿，林风眠，刘海粟等。
我不认为国画水平高的画家，他笔下的油画水平也不差，这种说法不正确。因为，国画和油画有许多地方都不同，这些不同之处注定了它们是两个不同系统的视觉艺术，就像一名厨师中餐做得好，但他未必会做西餐。
国画和油画的不同主要表现在以下几点。
写意国画
其一，国画和油画创作技法完全不同
国画创作中，主要依靠笔、墨来造型，用少量色彩渲染视觉效果。“笔”指的是用笔方法，在本质上，国画的笔法都借用了书法用笔，比如，勾勒物象的轮廓时，以中锋、侧锋的线条来完成，这些线条的生成完全是书法中的用笔。
“墨”是用笔后形成的痕迹，有浓淡、干湿、轻重、缓疾之分，它们体现了一种画面节奏，就像人的呼吸一样，最终构成了一种有张有弛的生动气息。
油画
在“谢赫六法”中，实际上对国画的创作要求已经很明确了，依次为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
国画的绘画方法，油画的用笔技巧都是一个道理。
用墨，色彩，油画颜料。用色不同。都是图面设计透视原理，有深有重，有轻有白，从黑到白，从红到紫。一个道理就是用颜料不同，技巧都一样。
为什么现在的文艺青年大多喜欢摄影而不喜欢画画？
最主要的原因是摄影的门槛低啊，连手机都能很方便地拍照了，摄影几乎没什么门槛了，而且拍摄一张照片的时间很快，不到一秒钟，咔嚓一下完事了。而画画却不一样，美术需要一定的功底，需要多年基本功的积累和练习，否则还真是画不出来文艺小清新的感觉，很可能随手就画成恐怖片了。更不要说画一幅画的时间，至少要一个小时吧。如此对比一下，当然很多文艺青年会选择前者来表达自己的style。
实际上，对于为数众多的文艺青年来说，摄影就像文字一样，是一种表达方式，其意义更重要的是在于“表达”本身。当你高兴时，你拍的内容也是高兴的；当你改变时，你拍的内容也随之改变，我们可以从你拍摄的内容里读懂一个人，这种满足感难以言喻。
文艺青年所谓的“摄影”可能跟传统摄影领域是不同的，后者更注重一些艺术理论和社会价值。我认为这正是摄影随时代不断发展的一种现象。一百多年前，摄影就是从绘画艺术中分离出来更简单易操作更接地气，而现在，文艺小清新的摄影风格也是比艺术摄影更简单接地气。
因为拍照看起来会简单点，拿起相机咔嚓一下就出来一张非常好看的照片。但是后来她们渐渐发现，拍照如果不用自动挡也不是很简单，什么是m档，什么是光圈快门iso，曝光组合，想想都头疼。拍出来的照片如果不会ps也不是那么好看，痘痘啥的都被拍出来了。还不如美图秀秀拍的好看。最重要的是单反太重了，所以，基本一个月后，单反基本就放在家里睡觉了。
不得不直说，但也可能存在片面，现在的人大多数喜欢“短，平，快”，很少有之前的踏实风气，但也不排除人家可能就真的喜欢摄影也说不定。摄影相比绘画从技法上其实相对门槛较低，画的像不像一下子就可以看出来，更不要提什么绘画中的光影和骨骼解剖了。摄影不同，首先器材对于大多数来讲，尤其是爱好者本身就有着一定的吸引力，会让人看起来“***满满”，算是不用费太大力气就可以“掌握”的一门手艺，其实根本不是那样。但旁人大多数还是门外汉，也就不了解什么是真正的艺术创作，只要拍的好看，有那么一点感觉也就算“***”了。
还有最重要的一点，就是耐不耐得住寂寞！其实摄影本身真正的创作也是孤独的，但很多所谓文艺青年，会借用摄影与妹子互动，说白了就是目的不够纯粹，或者干脆是耐不住寂寞，因为拍摄相比绘画来讲更有一定的“互动”性！
原因如下：
①科技的持续发展导致生活方式的转变，手机变成生活必备的直接结果就是人手一个摄像头，现在狗都会摁快门了。
②文青们认为出去看世界看隔壁省市县，不拍照***圈就白去了，间接导致尤其节***日期间票圈景区摆拍盛行，感觉世界都是文青的。
③拍照不等于摄影，在手机里推推脸拉拉退调个色调就是摄影了？
综上所述他们不是爱摄影不爱画画，他们是没有画画的技术又空有一个想标榜自己的画画的心，只能拍（摄）照（影）了。
到此，以上就是小编对于铁球水彩画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于铁球水彩画法的2点解答对大家有用。
