大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生秋日水彩图作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍写生秋日水彩图作品的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好中国水彩画？
要创作一副好作品，首先要了解其特点，下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
三峡 文中分别写出了三峡山水的哪些美丽？
1、一是奇特。可以说，三峡山水无处不奇，真是山奇、水奇、云奇、岩奇、洞奇。山的形状奇特，有的如黄牛，有的似仙女，有的像金字塔，有的像金盔银甲，有的如兵书宝剑，有的如巨大屏障，有的像硕大的风箱，有的像牛肝马肺，有的如柱顶天，有的似飞龙，有的如舞凤，有的如群仙聚会，有的如苍鹰，有的如香炉……无奇不有。
2、二是变幻。三峡山水的美，具有四季之变，昏晓之变，朝晖夕阳，气象万千的特征。春日的峡江，佳木繁荫，万紫千红，盛开的桃花向你微笑，满山的杜鹃花向你献媚；夏日树林郁郁葱葱，阳光充足，青山赤水相映衬，煞是壮观；秋日明净艳丽，峡江柑桔、脐橙带着金黄色的面庞向你点头，山崖青黄相间，枫叶泛红，好似水彩画卷；
3、三是壮美。三峡山水是壮美的典范，群山气势磅礴，壮阔雄浑；巫山十二峰巍峨挺拔，朦胧深远；大溪小溪回漩激荡，或奔涌，或潺潺，或与群山撞击；长江主流更是气势澎湃，或惊涛拍岸，或狂涛卷雪，或舒缓平和，或翻滚沸腾，一派雄伟景象。
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