大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩唯美神话作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩唯美神话作品的解答，让我们一起看看吧。
插画家鹿菏多少岁？
鹿菏，曾用英文笔名mario，知名水彩插画家。画风灵动柔美，优雅神秘，画面独特又具有强烈的个人特质和丰富的想象力。作品内容丰富，从现代到古代，从残酷青春到奇幻神话，都非常的美丽。曾为《今古***武侠版》《今古***奇幻版》《***志》《新蕾story100》《新蕾story101》《约绘》《男生女生》绘制插图和封面。2013年在给《***绘》《芭莎艺术》绘制插图，2013年11月开始在《绘心》连载《浮生物语》全手绘水彩精品绘本。外文名mario出生地四川省甘孜州代表作品《二十四节气神祇》《隐世之国》《百花谱》《百鸟集》
职业插画家别名小鹿，玛丽国籍中国中文名鹿菏出生日期6月18民族汉族
年画起源于什么时候？
要说年画的起源，很多的回答都把民间故事和传说拿出来说事，答案当然是五花八门，没有一个统一的说法，但争来争去没有意思，应该这么说：它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰的艺术。
年画是中国古代的一种寓意吉祥的形象，经过长时间的演变逐渐地形成的一种具有象征意味的装饰艺术，年画的表现形式非常的丰富，主要的是描绘民间世俗的生活百态，以及对幸福生活的向往，随着社会的发展进步，人们对自然的崇拜逐渐演变为对神的崇拜，故而在年画的内容上也大都是这么表现的，从最初的桃符、苇索、神荼、郁垒。再到后来的关羽赵云，尉迟恭和秦叔宝，这期间有着鲜明的演变轨迹。年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。
建国以后，新年画继承了旧年画的优良传统，也抛弃了反映封建迷信方面的内容，专业画家也加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。但年画的制作大都是这些工序：人工绘制、木印、水印套色、半印半画、石印、胶印等，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。
年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。
年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，表达了民众的审美取向和文化祈求，是年画根深叶茂、长久不衰的重要原因。年画作为民间的新年祝福，充满了喜庆，因此，民间年画大多***用大红大黄等鲜艳火爆的色彩，注重情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力。体现了民众智慧，形成了博大精深的传统文化。
年画都蕴涵着各地独特的艺术风格，形式变化多样，内容广泛，各类武将门神、灶爷、财神、观音、八仙、寿星、戏曲人物、耕织农作、民间传说、历史故事、花卉动物、仕女、娃娃、风光景色等应有尽有。曾经有段时间，***明星也是年画的主要内容，随着社会进一步发展，年画这民间艺术形式也将走到衰落的地步，但这也是社会发展的必然，但这种艺术形式永远不会消亡。
年画这种东西，说的好听一点，是反映了中国人民对美好生活的向往。从另一方面讲，它也反映了中国人根深蒂固的功利主义思想。
追根溯源，年画的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。
随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃符、苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁垒，再到后来的关羽、赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。东汉末年的《风俗通义·祭典》中说：“于是县官常以腊除夕，饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效前事冀以卫凶也。”蔡邕《独断》中说：“神茶、郁垒而身居其门，主阅领诸鬼，其恶害之鬼，执以苇索，食虎。故十二月岁竟，常以先腊之夜逐除之也。乃画茶、垒并悬苇索于门户，以御凶也。桃花坞木版年画产生于明代，当时在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张，故以桃花坞为名。桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等
到了宋代，传统绘画和雕版印刷术交融发展，木版彩色套印年画走向成熟和普及，春节家家户户贴门神已成为一种风尚，门神从镇宅消灾演变成了迎福纳祥的美好愿望。逐渐形成了祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝的习俗。
元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。
明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。
年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗***的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。清初年画的一个最主要特征就是题材多，出现了大量以历史故事、神话传说、戏曲人物、演义***等为主要内容的作品。在表现形式上，由于受到利玛窦和朗世宁等传人的西洋绘画风格的影响，西方明暗透视技法在年画创作中得到应用，有的作品在画面上还刻印上了“仿泰西笔意”等字样，年画也因此成为清代西风东渐的一个窗口。
清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。与此同时，在上海、天津等城市则兴起了新的题材样式的改良年画，新增有反抗列强侵略、提倡爱国、描绘新事物等内容。此时，西画的输入和商业的发展，又产生了一种将国画工笔重彩与西洋擦炭水彩结合的月份牌年画，其题材有戏曲故事、吉庆祥瑞等，还包括一部分格调不高的时装美人。
抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。
新中国后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。
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