大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物趣味作品图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩人物趣味作品图的解答，让我们一起看看吧。
水彩人物文案？
水彩人物的文案是，想创作这组人物前，夏天希望我来一个暖色调的，既然她喜欢，那就来个红红火火的小精灵。
五彩丝绸写作，两边扎在花树上，下边坠着绣球。
背景当然要按照意图设想走，右边有蓝天白云，左边有高耸入云的山峰。看起来感觉小精灵飞在半空中搞创作。
是大量白色颜料与少量红色调色，点了一趟整棵树。等干，再又加红色加水，又一趟。再等干，继续加红色，又点了一趟。又等干，再来一趟深红色……
人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！
古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。
中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。
有没有什么好看的水彩人物画教程？
谢邀。
水彩是一种很简单便捷的艺术工具，记得在我们小时候用颜料滴在纸上，再用吸管吹开，好几种颜色混合在一起，能吹出四散的水线，颜料就顺着水痕晕开，像烟花像薄雾，似真似幻，随机的融合总有意想不到的妙处。
在后来系统的学习素描，水粉，速写后，终于熬过了艰难的高考，大学期间有更多的时间尝试不同的艺术表现形式，又重新对水彩有了更强烈的喜爱和更深的认识。
想画水彩人物画，你可以尝试夹着松木的折叠水彩画箱，去画闹市中形形***人物的剪影，寥寥几笔也很有趣。如果你感兴趣，推荐你去找下英国著名的旅中东水彩画家Trevor Waugh的水彩教程。
就像开头我说的那样，水彩是颜料和水的创作，延着水迹，颜色承载着你的构想可以去任何你想去却去不了的地方，表达某种意向。艺术无疑是一种世界语言。
在为了更好的表现，就像你说的，用水彩画人物，其中人物，尤其是女生那种白里透红的皮肤，和烟笼寒水月笼沙的霓裳，都需要用到水彩的透明技法的表现，通过控制水和颜料的用量，来达到通透的效果。 这里推荐你看:
Maria Raczynska的水彩教程 她是一个自学成才的艺术家，现在居住在洛杉矶加利福尼亚州。
其中有一篇《简单易学的水彩画透明技法教程》，她只用了荷尔拜因艺术家级简单的2种颜色和一张128g阿诗水彩纸两只笔，为我们揭示了这一技法。
当你掌握了基本结构，形体，素描关系，再去处理水彩颜色配比，相关技法后，可以去学习更精彩的人像水彩。
不推荐，但你可以找下31岁的越南裔美国画家Bao Pham，他用水彩描绘具有东方气质的少女，把她们亲和，漂亮，纯净又神秘的一面通过水彩表现出来。你也可以找找他绘画的教程。不推荐的原因是，在初学期间，最好不要学习太过风格化的作品，否则你会花很长的时间来消化和彻底摆脱他们的烙印，所以也不推荐你去过多临摹日漫风格，太千篇一律。
但我说了这么多，其实最好的教程，还是“坚持画下去”吧！
到此，以上就是小编对于水彩人物趣味作品图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物趣味作品图的3点解答对大家有用。
