大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩明暗强调什么画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩明暗强调什么画法的解答，让我们一起看看吧。
什么叫素描湿画法？
素描湿画法其实是水彩类的画法。在素描中很少有用到有湿画法这一词（铅笔素描是肯定没有的，一般用在毛笔、水彩素描类等）。我想就是要用的话，多少就起到一些渲染的作用吧。
另外依照书面上给你说一下湿画法的意思哈。
湿画法：湿画法是水彩画的一种画法
指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。
湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。
湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，做到胸有成竹。
ps水彩上色教程？
PS水彩上色需要先将草图调好线稿，然后新建一个图层进行上色，选好合适的水彩刷，调节透明度和颜色饱和度，在涂抹线条的同时注意色彩渐变和明暗效果，再使用混合模式和滤镜进行细节处理，最后运用多种图层叠加方式，完成一幅充满生命力的水彩作品。
水彩黑板报用什么颜色勾线？
水彩勾线分为两种：
1、上色前勾线——用蘸水笔勾线，笔尖可选用G笔尖（线条变化大，适合画轮廓线）、圆笔尖（可以画出很细的线条，如头发）和镝笔尖（可以画出硬朗粗狂的线条），个人建议使用圆笔尖，但初学者的话建议使用学生笔尖（画出的线条粗细均匀）；墨水一定要使用耐水性墨水，此外还要注意墨水的浓度（即使是耐水性墨水上得太浓，上色后还是会化开）；
2、上色后勾线——使用勾线笔、毛笔、水彩笔（型号较小的）蘸水笔、彩铅等均可勾线，但前三者需要你有很好的线描基础。在勾线时注意线条粗细、明暗、长短变化，这样可以使画面变得活泼而不死板。着重勾一下你想要强调的地方（如关节转折处、外轮廓等），头发之类点到为止（画写实风格和卡通风格还是有细微的差别的）。如果你会软件的话，也可以将底稿扫描进电脑进行处理，Photoshop、SAI、Pantera等都是不错的绘图软件。
当然，你也可以不勾线，只用色彩之间对比平衡关系来表现画面（像常看到的静物、风景、人物画之类的）。
希望以上内容能够解答你的疑问O(∩_∩)O哈！
请问学水彩前需要学一下素描还是速写？入门小白不太懂，求指点？
首先对刚入门小白来讲，肯定是想越快学会越好。
①如果你平时没多少时间或者只是空余时间短暂学习，或者是想速成，那么你可以边学习水彩然后边练习速写或者线描（主要训练你的造型能力）。画画其实也有很多技巧，速成的话还得讲究方式方法。
②如果你是想系统地学好绘画，就需要花大量的时间去练习，临摹再练习。素描和速写都是练习物体的造型能力，也就是你要把物体画像，就必须了解和学习这两样。速写可以让你快速准确把握物体的外形，素描可以让你了解这个物体的立体构成，光影变化，解决物体的立体感。
当形体准确了，立体感的问题也解决了，再进入色彩的学习，这时候需要一定的色彩感觉，你就会很快地掌握一个有颜色的物体画法。
水彩是属于色彩一种，有很多随机性，如果不是画写实的物体，你可以用很多方式去尝试，即使你没有基础，都可以画出一些抽象的色块或者背景。画，不一定是具象的，也有抽象之美。
综上，你应该给自己一个定位，是要怎样学？时间充足吗？会长期坚持吗？只是兴趣爱好还是要专业系统学习？只有找到了自己的定位，然后再去根据自己的实际情况制定学习***，怎么学？学什么？有的放矢，才能达到学习目的。最后祝你画出自己心中满意的画面。
到此，以上就是小编对于水彩明暗强调什么画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩明暗强调什么画法的4点解答对大家有用。
