大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于被遗弃的水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍被遗弃的水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
为什么国漫多为彩漫？
菜是原罪。
不过其实事实蛮简单的，当年做黑白漫的杂志都饿死了。
在网络还没有普及的时代。
杂志是漫画近乎唯一的收入渠道。
市场上卖的最好的彩漫的杂志，所以后来的***都是彩漫。
说白了，就是生意。
如果少年jump等日本***杂志是彩漫杂志，那么日本***也会都是彩漫的。
国画目前的真实状态怎么样？
钱学森先生在二零零五年对***说:“这么多年培养的学生，还没有哪一个的学术成就，能与民国时期的大师相此。”先生自问道:“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”
今天画中国画的人，刘文西老了，宋雨桂死了，贾又福、贾平西……影响太弱，国家画院院长之流带头任性胡画乱抹，画家钻进钱眼出不来，好的画家少，好作品也少。
绘画属于艺术领域范畴。而国画是中国国粹！远的不说，近现代！我国齐白石，韩不言(齐白石关门***)徐悲鸿，张大千，李苦禅，李可染，吴冠中，吴昌硕，刘海粟，潘天寿，傅抱石，关山月及黄胄等等吧！均是国内中国画艺术***！
在中国近现代史上！涌现出杰出中国画艺术***！为中国画发展创新并使国画艺术走出国门，走向世界！提问者，谈到现*在的中国画处于什么状态*？处于什么状态呢？不得不“谈商业化”！许多老一辈国画艺术***作品！走进拍卖行！形成卖买交易！
现在国内，不仅仅是国画商业化！其他艺术领域，均形成商业化！在经济浪潮之巅，年轻一代中国画画家们，并不是单一的创作！而是更多的考虑作品能否卖买成交，卖个好价钱！不然辛苦创作作品！卖不出去，而画又不能当饭吃！所以说，现在中国画处在全国低潮期。(原创)
为了兴趣而兴趣，为了爱好而爱好，在自身不是名家时只能是兴趣爱好；树还是那棵树，山还是那座山，与古人相比少了意境多了浮夸。无论怎么画都离前人有了段距离，这个距离与年份资历有关。一些画家作品无人问津，一些画家作品争先收藏，它有它的价值观念。
书画艺术作为商品有它的特殊性，属于精神层次上的追求，不到一定的市场需求，书画市场需求就是小众市场。而在上层社会名流中它就有特殊的价值，那个有着前人与名利相平衡的市场。所以目前购买书画不仅仅是收藏收藏待提升，也是居家装饰陶冶性情首选……
我到认为现在的国画正处在去伪纯真的好时代。
一，书画市场现在变得非常冷静。
只有个头衔儿作品质量不高的作者，作品也只能是有价无市。
他们认真创作，也比较有活力，画面形式和语言也比较新颖，再加上对传统的吸收和继承，使得他们有更多的受众所喜欢。
三，个人媒体的兴起使国画有了更为广阔的空间。
在个人媒体的时代分享经济的兴起，很多画家通过直播或者分享优秀作品拥有大量的粉丝，这也使得他们更加的独立，不依靠其他机构就能自食其力。（那么这就要有个前提你必须功夫过硬。）
总之不管在什么年代只要你有真才实学，总会有发展你的伯乐，现在更是这样一起努力，让国画市场百花齐放，百家争鸣。
是什么导致了一些艺术家作品价格高昂？
艺术作品，如油画、国画、诗歌、***、音乐等，历来是滋养精神的文化产品，在古代，大多数艺术家是羞于谈钱的，如果两人说话投机，志趣相投，相互欣赏，我会给你写一首诗，画一幅表达敬意之情，而对方往往也会回赠诗歌作品或绘画作品，在各自心里，这些是正常的礼尚往来，代表了真情的存在。
而现在，随着社会上各行各业划分的越来越细致，职业艺术家不断出现，艺术作品逐渐变成商品后，艺术家要面对一个非常现实的问题，那就是要养家糊口，用自己的艺术创作来实现生存问题。
要解决这个问题，必须把自己的艺术创作变成优质商品，才可以获得较高物质财富。
因此，艺术家会想方设法去抬高自己的作品价格。作品价格抬高后若顺利成交，能给艺术家换来大量真金白银，在商品经济时代，没有人不喜欢银子。
另一方面，作品价格高涨后，能满足艺术家的虚荣心，让艺术家得到较高成就感，艺术家会自我认为艺术水准达到了鹤立鸡群的高度，甚至会幻想着自己在艺术史留名。
助长作品价格高涨的主要因素有两个。
一是经过长期磨练自己的艺术水准，脚踏实地，不断探索，创作出一件件有影响力的作品，用自己的真本事说话，***以时日，人们自然会发现他的作品的艺术价值，愿意欣赏并掏出高价收藏其作品。
到此，以上就是小编对于被遗弃的水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于被遗弃的水彩作品的3点解答对大家有用。
