大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写实老人画像作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩写实老人画像作品的解答，让我们一起看看吧。
世界水彩排名第一名？
美国水彩艺术家Steve将水彩画出了超写实的感觉，他笔下的女子肌肤细腻，妩媚性感，让人迷醉。
通透的水彩也可以表现肖像，艺术家Ted Nutall创作的水彩画中人，不论男女老少皆面色红润有光泽，让人眼前一亮。
丢勒原名阿尔布雷特•丢勒，他是16世纪德国最著 名的画家之一。他在很小的时候就对画画表现出了极大的兴趣和天赋，据说他13岁就能把自己的肖像画得很好。有人甚至把他和达•芬奇放在同样的地位上，可见他在绘画史上是相当有影响力的。
水彩画如何做到写实？
不停写生，练习真的很重要，其次是多看视频，研究大神们的技法、多欣赏优秀画家的作品，同时研究色彩的搭配、光影的理论，提高运用造型能力和调色绘制能力。当然绘画的基本功需要扎实
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
时代的发展，文化交流日渐增多，社会的需求和包容随之增加。人们对文化的多样性提高了要求。各有所需。从群众中来，到群众中去。只有这样，创作者的生命力会更长。跟上时代的步伐，创作出讴歌时代，讴歌创造新时代的人，画面会更美好。民族的，也是世界的。
怎么没有？第十三届全国美展的照片复写式画法，喷绘式针刺绣画法……把生活的场景原封不动地照抄照搬到画面上，不正是引起全国观众一片哗然吗？一时间美术评论家，网友，业内人士纷纷发文质疑！也有辩解说：时代不同了，要满足不同层次，不同人群的口味，高度写实可以理解……
那么这种高度写实的画法为什么会引起一片哗然呢！用一句高度概括的来说：融进艺术创作、创造的元素太少了，不符合审美情趣和要求！固然艺术来源于生活，但别忘了要高于生活！这个“高”就是画家以个性化的创造，独具匠心地处理艺术细节，或笔触、或色彩，强化什么，淡化什么，从而突出主题，给观者以强烈地视觉冲激！欣赏的口味和角度是有差别，但对`艺术的感悟应该是相通的，《蒙娜丽莎》至今也没有听到差评！莫奈的《日出，印象》没有谁说不好！其艺术魅力永存！
我们评价一件事情，要从客观事实出发，不要总是找借口去掩饰，去辩护……这样对创作者和欣赏者都不利！
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、透视、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
到此，以上就是小编对于水彩写实老人画像作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写实老人画像作品的3点解答对大家有用。
