大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩名家作品艺术抽象的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩名家作品艺术抽象的解答，让我们一起看看吧。
最早的纯抽象绘画是如何诞生的？
纯粹的抽象画大约诞生在19世纪的欧洲，发起于印象主义。1863年，马奈创作的《草地上的午餐》是最具代表性的印象派作品。第一位把绘画具象带往抽象形式的画家叫做塞尚，塞尚对色彩的理解也最为精辟。他认为，只有色彩是真实的，几何形体最能表现的。塞尚的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的理论，直接影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术绘画的蓬勃发展。可以说，塞尚是西方现代抽象主义绘画的鼻祖。
最早的抽象画应该是中国画。
一说起抽象画，大家都认为是西方才有的画的表现形式，其实不然，试着从几个方面说一说。
首先从定义上，一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术***定的美术思潮和流派概念，概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过"抽象"两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象(超以象外)的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是"两仪生四象"、"大象无形"的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，"超象"一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于"抽象"。
但是，100年以来，进入中国文化语系的"抽象"一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。其实，这和许多词语一样，比如中国画，素描都是中国以前没有的定义名词。所以说，中国不是没有抽象画，只是有另外的叫法，大写意。
再者从作品来说， 世人公认美术史上第一幅抽象画是康定斯基1911年的水彩画《构图4号》，但是，对比一下可知，论抽象程度明代中期画家，大写意花鸟的开创者徐渭《杂花图卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不逊于《构图4号》，而八大山人甚至更胜其一筹。所以我说它们是中国绘画史上的第一幅抽象画，也是世界美术史上当之无愧的第一幅抽象画。
提起印象派我们不由的想起塞尚、凡高、莫奈等大师，他们的惊世之作另人赞叹。《三浴女》，《日出.印象》，《向日葵》等作品更是颠峰之作的代表。
抽象画派起源于欧洲19世纪中叶，在这之前欧洲画基本都属写实画，而且写实画持续发展了几百年，经过几百年的发展其创新能力日趋下降，画家们大多画的也是陈词滥调，这对于绘画这种艺术来说是一种悲哀，艺术被固化就撤底失去了生命力。这个时期法国画家莫奈等人提出了创新思想打破写实画法，创立新的绘画形式。
在这一段时期，先后出现了透纳、莫奈、蒙得里安等，他们打破了传统写实画法，舍弃简化了绘画中的很多元素，对其进行了重新提炼，这为日后这一画派在画法上奠定了基础，这也是抽象派的起源。
抽象绘画是20世纪西方最具特色也是最流行的绘画风格。抽象绘画并不是一个独立的画派，具有多种形式。
抽象绘画最早诞生于20世纪30年代，传统的绘画都是对自然的模仿，而抽象画是将多种事物的共通点抽离出来加以综合，形成一个新的概念。
从抽象画的作品中很难看出客观存在的事物，也就是通常人们所说的看不懂，画家更多的是想表达一种意识，就像哲学家尼***、弗洛伊德、叔本华的思想所要表现的那样。
从19世纪到20世纪，这一时期西方出现过很多绘画流派，绘画也不再是独立的艺术表现形式，如把哲学精神容入到绘画中，把音乐的旋律和节奏带来的灵感与绘画相结合，绘画语言从自然主义转向自由主义。
最早的抽象主义画家是瑞士人克利，以及后来的德国画家康丁斯基、捷克画家库波卡、俄国的马列维奇、荷兰画家蒙德里安。
抽象表现主义是***能画的艺术吗？
抽象表现主义的画不是***能画的！事实胜于雄辩，就用抽象表现主义两个典型人物的学识智慧、性格特点和艺术观点来做证据吧。
罗思科，抽象表现主义代表，他的学识和智慧，能在西方的传统文化中找到西方文明的根。在艺术观点上他说“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣”。在艺术实践上， 他把他的画发展出了一种全黑的画面。全然不顾人们怎么想！
而另一个代表人物阿德·莱因哈特，他画的画，“没有线条和形象，没有形和构图，没有视觉、感觉和冲动，没有象征，没有装饰性、色彩或图画性。没有愉快和悲哀”。没有线条、形象和构图也就算了，连象征意义或悲喜情感都没有了，这是世界公认的艺术标准的公然反叛，谁有这个胆魄？他就有！他坚信“艺术就是艺术，除了艺术什么都不是。”他追求纯粹的艺术表达。
在利字当先的社会，谁能谁又会追随这样的主义？
关键是得让别人先承认你是艺术家再说，你要有自己能自圆其说的艺术理念，这个艺术理念要禁受得住任何攻击，就像前面炒得很厉害的农妇模仿周春芽的桃花一样，为什么周春芽的是艺术品，而农妇只是图画，因为周春芽的作品是周从自己的艺术发展道路，从自己的艺术理念生发出来的。
我们可以从词意上获得简单信息，即非写实。抽象本身是对传统审美表达的一种反判，意在寻找视觉表达上的另一种可能性。这是出现于二十世纪四十年代中期的纽约，是西方艺术中的一种新潮。二战以后，美国人急于想取代法国人把艺术中心从巴黎转移至纽约，事实上美国人也实现了这一点。那么，我们回到问题上来。表现主义作为一种艺术风潮，它的诞生绝非艺术素人所发起，也是画家在一定时代下不断探索的产物，它似乎更遵从于画家个体内心的感受，要对现实世界进行“消解”后加以表达的。理论上看应是一种开创性的视觉表达，对于传统写实性表达是革命性的。因此，***能画显然不是的。尽管***可以随意涂抹，但是，能赋予抽象画面以灵魂的，绝非凡人俗辈可为。
艺术来源于生活，抽象艺术是与具象艺术相对的名称，特征在于缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和画作，这只是艺术的一种表现形式。你可以选择抽象，也可以选择其他表现形式，因为这是每个人的选择，但***都可以画！
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。这是抽象艺术的发展过程。中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。没有西方抽象美术史，宇宙抽象依旧，人类抽象审美和抽象创造依旧。因此，即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术，而从宇宙的本原，从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术，也能找理解和解读抽象艺术的途径。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。你也可以用这种方式来表达自己的情绪或者是想表达的意图，那么我们来欣赏一下画作！
有什么网站可以欣赏现代油画／水彩画？
其实画酷是很不想来回答这个问题的，因为可能如果我回答了，你们都要说我是来打广告的，但我真的不是来打广告的。
好了，反正随便你们怎么说把！
画酷哥就给各位介绍一个网站，那就是我们画酷了：***://hau-ku***/
在我们画酷首页，有分：油画，水彩，抽象，国画，书法等……
这些分类中的画，全部都是我们画酷的签约画家，或者快要说，我们画酷网站上面，所有的画家都是我们画酷签约的。
我们来举个例子，就，比如我想看水彩的画，首先我们点击水彩，然后就可以看到很多相关的水彩画家了：
当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
中国著名画家都各有特色，当代优秀的画家很多大概说几个：著名画家崔如琢、张晓刚、何家英、陈清泉、刘大为等是中国艺术品市场最优秀的大家。从近现代看，最佩齐白石的画，齐白石不仅是中国绘画***，更是世界文化名人，看齐白石老人的画，整个画面给我的感觉就是整洁。老人最[_a***_]画的是一些自然事物，比如花鸟、虫鱼、山水等，也有许多画人的作品，但齐白石最喜欢画的是虾，且堪称画坛一绝。
当代艺术完全不同于古典艺术，需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典，而当代艺术还没有经历时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。
克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。
↑ 克莱恩 - 《枢机主教》
克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
自从西方油画被引进国内之后，中国绘画艺术呈现出一片新气象，有写意的国画与写实的油画，从而也出现了很多画家，比如，吴冠中、罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军等等，问题来了：当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
能称为名副其实的艺术家的当代画家
严格意义上来讲，画家并不等于是艺术家，然而，现在的艺术标准被降低了，自称艺术家的画家大有人在，当代画家陈丹青曾说过：“那些自称自己是艺术家的人，是不知羞耻的”，有必要补充一句“那些随便称呼别人是艺术家的人，其实是口是心非，很虚伪”，
开篇简单罗列了几个较有名气和艺术造诣的当代画家，当代绘画领域，吴冠中是名副其实的艺术家，罗中立、艾轩、杨飞云、陈丹青、冷军都还不足够称为艺术家，不过他们的艺术造诣或绘画风格都独具特色的，也可以勉为其难称为艺术家；言归正传，说明一下吴冠中这位在绘画领域名副其实的艺术家，
吴冠中是国画、油画皆精的画家，其书法也有一定的艺术造诣，吴冠中对国画的笔墨有相当独到的见解，他曾说：“笔墨不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零，笔墨不是程式化的东西。”，当然了，他也用作品风格证明了自己关于“笔墨”的观点，这就好比，完全脱离生活的艺术是不存在的，
吴冠中油画作品
我们欣赏吴冠中笔下的油画作品，可以发现，其作品画风是将中国传统国画的笔墨神韵与西方现代绘画的表现手法相互融合，油画作品的主体有印象派***莫奈的风格，而背景却显示了写意国画的笔墨神韵。
吴冠中油画作品
到此，以上就是小编对于水彩名家作品艺术抽象的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩名家作品艺术抽象的4点解答对大家有用。
