大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国展入选作品水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国展入选作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
四十岁开始学书法能有所成吗？
能，但要看你的勤劳和天赋了。
勤劳是一个书法者的最基础越是最重要的必备条件，书法的一点、一撇、一捺、一横、一竖形成是长年累月的重复练习，慢慢形成自己的符号，信手拈来写出有自己个性的字和作品。
作为四十岁才开始练习书法的人来说，就要弥补以前没有练习的时间，别人一天练两小时，那么你就要练四小时或者六小时，付出比别人多的时间，来增进自己的进步，所谓勤能补拙。
爱好和文学修养，作为四十岁来练书法人，爱是有的了，那么要看你的文学修养好不好，如果不好，书法和文学修养一起学，那样的话，那就更吃苦了！
书法是一辈子的修行过程，要想突出重围，是有前提的，那就是你的天赋，有些事情不是勤劳能弥补的，就要看你这个人有没有这方面的天赋和缘分。书法的笔法和章法，你是否能够学会和领悟，有没有超出寻常人的创新想法。如果没有这方面天赋，终将是一台复印机，千篇一律，毫无生气，成为写字机器一台。
所以综合以上几点，看看自己能否达到几点 ，如能自己都有，何愁大事不成，如果没有这些条件，就死了这条心，当做一种修身养性的爱好玩玩就可以了。
四十岁开始学习书法能否有成就这应该看每个人的努力与天分吧。但有句话说得好“做任何事情只要现在开始都不晚”！何必介意是否有成就，喜欢的事情开心去做，本身就乐在其中呀！
我个人观点，人到中年要看开很多事，放下功名利禄，更多追寻内心的真正感受。我们空手而来必将空手而去，多做自己喜欢热爱的事情，开开心心做好眼前的事最重要！
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临渊羡鱼不如退而结网，只要想干，什么时候做都不晚。四十岁正是学习的好时候，成年人学习书法有成年人的长处，成年人心中只要认定去做什么，必定能够克服各种困难，肯定能够坚持做下去。可能大家都有这种经历，就是小时候上学的时候都曾经一本正经的练过字，羡慕好书法，但能坚持做下去的寥寥无几，很多时候都是三分钟热度，热情很高但耐性不足。成年人基本就不会这样，懂的坚持。成年人理解能力强，或多或少都有一些书法基础，悟性肯定会不断提升，临帖时只要稍加认真，写一手好字必将指日可待。
若是认知审美到位，悟性也好，说成功不难。成年人很成熟，想学什么都不晚。很多搞书法都是五六十岁才走上正道，以前没少下功夫，但走得是弯路，徒费了不少年月！路子走对了很重要，因没那么多时间可浪费。
怎样看待今年美展的国画？
看到这个题目，我第一时间去找来关于今年新国展的作品图。在《中国美术》公众号上看到了所有***图片，包括获奖提名作品。
大致先翻看了一部分，感到疑惑，这是真的新国展吗？不会是我看错了吧？或者标题有误，仔细看看，确实不错！只是整体感觉象洋画展，可有不是油画、水彩，有点四不像啦！
有网友调侃：所谓的大气，就是尺幅大；所谓的功夫，就是画够几万几亿笔；所谓国画，就是拿毛笔用中国画颜料在宣纸上画的花花纸；所谓美展，就是评委以个人观点认为比较好看，拿出来大家一起看看。等等。
不仅仅整个画展作品看起来不像国画，整个画展更像是某一人的画展，所有作品千篇一律，没有差异性。都说艺术引领时代，这些姑且只能称画，算不上中国画，更算不上艺术。
更深入一点，多的是照片画，并且没有笔墨的体现，中国画力的笔墨时说的书法线条，骨法用笔。不能告诉我横竖交叉的就叫线条；墨色不一的就是笔墨。素描，西画里的线都是无形之线，是几何学里的线，这些线只代表轮廓，不能表义。中国画线条要用书法的线条，不但代表轮廓线，还代表作者的思想，是表义的线，是有形的线，甚至说是四维的线。这一点违背了《六法》中的“骨法用笔”。不用说骨法，甚至就没有笔性。
再说说又一个违背《六法》的问题，“气韵生动”。总观所有画作，哪有什么灵性可言，都是为画展而画的，被禁锢住灵魂的动作结果。这些以评委的喜好为宗旨，以得奖为目的的功利思想下的作品，只能称其为“集体主义”创作，缺乏灵魂。一幅幅看起来乌烟瘴气，连美感都没有，更何谈意蕴和灵性？
现在的中国画创作者大多不敢去留白，或者少画而美其名曰留白，走了两个极端。这届国展明显的是不敢留白，画面塞的满满的，没有气息流通的通道，普遍给人非常大的压抑感。以至于章法混乱，布局局促，不能给人的想象留有余地。失去了中国画的那种独有的、区别于其他画种韵味。
到此，以上就是小编对于国展入选作品水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于国展入选作品水彩的2点解答对大家有用。
