大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩花鸟画画法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水彩花鸟画画法的解答，让我们一起看看吧。
- 水粉画、国画、油画、水彩画，颜料有什么区别？
- 有5副不同的国画，4副不同的油画，3副不同的水彩画，现从三类画中各选一副布置房间，不同的选法有几种求？
- 我想问，可不可以用利用水彩颜料当作国画颜料在？
- 国画，水彩怎么分类？
- 请问油画，国画，水彩哪个好？
水粉画、国画、油画、水彩画，颜料有什么区别？
简单来说，水粉画是不透明的，盖的住，直观表现是白色颜料能盖住黑色颜料。
水彩跟国画都是不透明的，先上深色，再上浅色的话上不去，就会很花。至于水彩跟国画的区别理论上就像2楼说的一样，具体表现是水彩基本很难画出厚重的感觉，适合话效果图啊，风景之类比较注重效果而不是细节的画；国画颜料能通过反复上色画出凝实、厚重的感觉。
有5副不同的国画，4副不同的油画，3副不同的水彩画，现从三类画中各选一副布置房间，不同的选法有几种求？
根据独立原理，有3×4×5=60种选法 比如对水彩画编号ABC，对油画编号abcd，对国画编号12345 从水彩画中任选一张，有3种独立选法；从油画中任选一张有4中独立选法；从国画中任选一张有5种独立选法，所以全部的选法有3×4×5=60种
我想问，可不可以用利用水彩颜料当作国画颜料在？
不可以！！水粉不透，就算加多水也是。
你可以用水彩适当的代替某几种你想要的颜色，画国画。
水彩的颜色很透，比国画色还要透，建议如果你一定要替代的话，还是水彩颜料的吧！千万别用水粉代替啊！
国画，水彩怎么分类？
国画是中国传统的绘画形式，按照使用材料和表现方法，可以分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。按照题材，可以分为人物画、山水画、花鸟画等。
水彩画则是一种西方的绘画形式，根据颜料形态可以分为固体水彩、管状水彩和液体水彩。
请问油画，国画，水彩哪个好？
油画，国画，水彩画哪个好？
水彩画是从油画里面衍生出来的，可以说就是油画的干儿子，实际上只需要比较油画和国画即可，简单明了。
油画在没有传入国内之前，只会有这样的疑问：山水，花鸟哪个好？或者工笔，写意哪个好？
国画有一个满怀诗意的名字“丹青”，是我国特有的艺术形式，卓然世界之林。国画分为三科，分别是人物、花鸟、山水，反映画家自身感悟与自然之间的关系。
国画***用毛笔和宣纸作画，因水墨在纸面上无法修改，所以作画时的即时感受和作画状态十分重要，每一笔都需要认真对待。讲究意在笔先，气韵生动。欣赏国画时，画家作画时的心境和状态，通过笔墨传递给我们，这就是画意。就好象武林高手，看到削断的树枝，即可知道对手的功力和剑法。画家终其一生，就在练习这种“力”，人们常说的稚嫩和老辣，就是画家功力的体现。
我们常常听到画竹名家，画马名家，画虾名家都是因此而产生的，因为练好一种门类实殊不易，不可能面面俱到。学画时，一般都和古代名家对比，以古为师，力求达到古人的层次。为了方便学画，有人便把这个作画技巧分门别类，编撰成为画谱，以供后人修习。这一点，在学习油画者看来是不可想象的。
学习油画，实际上是学习一种体系，一种系统观察事物的方式和方法。在这个体系里，学生从最基础的素描开始，把万事万物简化成为几何形体，在简单的形体中感悟形状，体积，透视，空间的关系，因为这些关系是所有物体共有的特性，只要掌握这种关系，那么无论是风景，静物，人物，都可以表现出来。
油画的难点不在于绘画的功力有多高，因为一个人绘画的熟练程度，并不是评判油画的标准。一幅有价值有意义的油画，在于有没有新的突破和创新，在于有没有阐述新的价值观。比如梵高，自学油画的时间并不长，只因他创造的新的表达方式，创造了新的审美标准，所以他就是当之无愧的大师。
综上所述，国画和油画是不同的绘画体系，有不同的审美标准。国画和油画，都有各自的优点，***用什么样的绘画形式并不重要，重要的是绘画表达出来的思想和意义。
在“油画、国画、水彩画”这三种画中，最有讨论意义的当属于国画和油画了，更受人们关注的也只有国画和油画，国画全称是“中国画”，它注重“写意”；油画最早起源于西方世界，所以人们习惯叫“西方油画”了，它注重“写实”，问题来了：油画，国画，水彩画，哪个好？
油画、国画、水彩画
艺术和文化紧密相关，也就是说艺术是有文化价值的，绘画是一门再现的艺术，以大自然为师，是对现实世界的高度还原，就国画或油画艺术而言，从艺术文化角度来讲，水彩画的意义并不大，至少水彩画在艺术发展史的地位远远不如国画和油画，知名度不高，
稍微了解绘画艺术的人，都会知道，国画注重“写意”，以传统笔墨文化底蕴为最高境界，它和书法同源；油画注重“写实”，以素描为基础、色彩为载体，反映哲学思想，所以说，国画和油画都是非常深奥的一门艺术，也正是因为深奥，才显得有趣，
作为绘画爱好者，如果想学习画画的话，建议学习国画或者油画，为什么这么说呢？原因很简单，就如上段所说的那样；不过，要学好国画，也要有书法基础，“书画同源”的艺术理念，没有扎实的书法基础，是绝对画不出优秀的国画作品的，无法体现出笔墨文化底蕴，
要学好油画，就要练习好素描基础，要注意的是，油画的流派风格多种，一定要选择写实画派，这样学习才有意义，涂鸦是没有意义的。无论是学习国画，还是学习油画，都要养成“写生”的习惯，要把“写生”当作是艺术去领悟体验；学习绘画是一个不断临摹模仿的过程，一定要选择古代那些绘画***的作品进行临摹模仿，才能得以绘画精髓，同时无形之中也可以提升自己的艺术修养。
虽然放眼整个世界绘画界，油画艺术的主流地位非常明显，但是并不能简单地认为油画艺术就是最好的。相比区区500年历史的油画艺术，经过几千年传承的国画艺术的传统底蕴自然要深厚得多。不管是油画、国画、水彩，还是[_a***_]、水粉、素描等等其它绘画形式，各有千秋，各有其艺术魅力，无所谓哪个好，哪个不好。
油画艺术流派纷呈，诸如达芬奇、安格尔、维米尔、塞尚、梵高、毕加索等油画***更是不胜枚举，《蒙娜丽莎》、《泉》、《向日葵》等经典油画作品大家都耳熟能详。不能不承认，油画艺术的影响力和得到认可的广泛程度，的确是国画和其它绘画形式都很难比肩的。
国画艺术源远流长，顾恺之、吴道子、阎立本、宋徽宗、米芾、文征明、张大千、齐白石……***云集，影响深远的经典作品更是难以计数。就传统文化和艺术底蕴而言，国画堪为世界绘画领域的翘楚。但是，因为文化差异的原因，国画艺术的影响力主要集中在东亚地区，很难撼动油画在绘画艺术界的主流地位。
油画来自于西方，大概是从明清时期传入中国，但是直到民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人真正引入到中国的美术教育体系。油画的核心是造型和色彩，尤其是写实主义油画，在飞速发展的摄影和数字图像技术的冲击下，事实上作为一种绘画形式，已经走到了被淘汰的边缘。正是在这样的情况下，现代油画和抽象主义油画等等表现形式得到了很***展，从某种程度上来说，这与国画写意的美学思维有诸多相似之处。
国画的核心是写意，历经几千年传承和发展，其独特的艺术魅力是毋庸置疑的。徐悲鸿和林风眠他们当初去西方学习油画艺术时，主要目的就是想力图用西方美术改造中国画，虽然取得了许多令人瞩目的艺术成就，却没有从根本上解决中国绘画艺术到底该何去何从的问题。
水彩画虽然同样来自于西方绘画范畴，但是其表现手法和艺术魅力都有其独到之处，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。由于色彩透明，水干燥的快，所以水彩不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。在绘画领域，水彩画并非油画艺术的附属品。欣赏那些出色的水彩画，同样是一种在油画和国画中很难体会到的审美感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于水彩花鸟画画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩花鸟画画法的5点解答对大家有用。
