大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教程过程图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩教程过程图的解答，让我们一起看看吧。
水笔安装全过程？
1 安装水笔的全过程需要注意一些细节，不是非常简单。
2 首先，打开水笔包装，将笔身与笔帽分离，取出笔芯并轻轻拧开笔身底部的转轮。
3 将笔芯插入笔身，并轻轻转动转轮，直到笔芯完全伸出笔身。
4 将笔帽盖好，然后将笔芯与笔身对准，轻轻旋转笔身，直到笔芯与笔身完全贴合。
5 最后，将转轮顺时针旋转几圈，直到笔芯伸出适当长度，这样水笔就安装好了。
6 在使用水笔之前，还需要将笔尖放进水中一段时间，以确保墨水能够流畅地从笔尖流出。
7 安装水笔需要耐心和细心，但只要按照正确的步骤操作，就可以轻松完成。
直接拧开中间，拔开一个塞子，加入水，拧好，描几笔就可以出水了，就可以去沾水彩饼用啦！也可以溶合水溶性彩铅哦！吸水海绵用来控制水彩画、水粉画的水分是很必要的。但要注意，人造海绵往往在干燥后、第二次使用开始发生硬化，需要浸泡一阵并挤干后才能吸水！
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
这是一个比较有争论的问题，首先为什么一定要加中国元素，什么样的元素？这个涉及的油画中国化的讨论，相当于自己给自己一个***设：油画中国化，然后讨论如何做。但艺术创作不是这样发展的，艺术创作是艺术家不断自我探索形成面貌。个人认为油画是一种媒介，工具。只要画家是中国人，创作的是中国题材的作品，就无需特别强调如何有效地融入中国元素的问题，作为艺术作品在探索的过程中，自然而然的会形成中国的面貌。可参考的有俄罗斯，俄罗斯早期是完全学习欧洲油画的，但到了19世纪通过一大批杰出的俄罗斯画家创作，大家就完全可以看到他们的俄罗斯风格。
简单的说吧，就是把中国的审美、文化、哲学、欣赏习惯等融入到油画当中，而不是单纯的以西方的油画标准（明暗、肌理、透视、色彩、造型等）作为评判。为何当代的有影响的油画家陈逸飞、艾轩、王沂东等的画备受追捧？就是融入了中国元素。而融得最好的是已故油画家冼小前，他的油画作品除了具备油画的要素之外，清雅、抒情、温婉、内敛、唯美，充满东方的文化气息！（可惜他的画在网上都套色不准）靳尚谊近期创作的这批画作，也正在走冼小前的路子。因为随着人们欣赏水平的提高，会越来越多的人喜欢中西融合的油画。这也是徐悲鸿、林风眠、刘海栗等几代画家的毕生追求。
油画是舶来品不错，但中国画家的作品中，从引入的第一天起，自觉不自觉地就已经融入了许多中国元素。
其实你不融入也不可能，中国人画，中国人看，自自然然就会是中国的题材，“油画”也好，“水彩画”也好，“水粉画”也好，都只不过是绘画语言、材料、技法不同，学会了这些，不画中国题材，又能画什么题材呢？
再说，徐悲鸿《田横五百士》的内涵，有几个老外能懂？而拉斐尔所作《雅典学院》，又有几个中国人会感兴趣？历史、文化、心理、性格，中国人和西方人的差别太大了，你就是想画西方题材的油画，大概率也画不出来，至少也可以说画不好。
所以我觉得不必太刻意强调融入“中国元素”，譬如中国结、水饺、长城、汉服、熊猫等等；就如同画中国画一样，尽情随性地创作即可，反映你内心的真实情感即可，描绘所见所闻即可，表达本真的价值观即可。
（图片来源网络，侵删）只要你是中国人，不必担忧你的作品中没有中国元素，因为“中国元素”早就渗透在我们的血脉中，甚至排列在我们的基因结构中。
当然，我们并不排斥西方油画，它们有它们的特质，有许多伟大的、摄人心魄的作品，面对这些作品，欣赏、学习、借鉴都是不可或缺的。但自己创作时，不用担忧会被同化，就好比交往一个外国朋友，完全不必担心自己会变成红头发、蓝眼睛一样。
尽管油画是舶来品，但其在中国的发展过程中，中国元素一开始就有效地、全面地融入了这个画种；对每一个创作者来说，真诚面对自己的内心才更重要，才能创作出非同凡响的优秀作品。
油画融入中国元素的手段手法很多，时代的，古典的，超写实的，意象的，超现实的都有不少画家尝试过。例如，画家陈逸飞在1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。画家的成名作《占领总统府(1***6）》追求***辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作是时代的产物。古典美的融入是靳尚谊先生的一大创举。先生谈到油画融入中国人文和自然环境的努力是一个世纪以来三四代油画家的努力；重要的是如何将不但早已成形成自己独特体系的中国水墨画的审美观念和表现方法融入用油画材料来表现的方法。画家的油画作品《髡残》是尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。又如，罗中立的《父亲》就是现实主义的一种典范。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。另外，超写实派代表有冷军作品的《女孩》 布面油画；意像油画有吴冠中的《长江三峡》、《北国风光》；抽象当代派有曾凡志的《协和三联画》。以上手法从不同角度融入了中国元素来进行油画创作，从形式上内容上值得大家参考。
泰国的油画有什么特点？
地处东南亚的泰国是一个佛教为国教的国家，泰国的艺术也自然带着浓郁的佛教色彩。
但除了传统的佛教文化以外泰国也是个文化多元的国家，尤其是绘画艺术方面收到西方文化的影响，近年来油画在泰国也逐步流行开来。
泰国油画比较写实，风景以山水、海滩、自然风景为主，带有民族风情的主题，人物除了佛教题材以外也画普通人的肖像画。动物也是泰国油画的一大主题，尤其以描绘大象的居多，大象是泰国的一种特[_a***_]文化现象，受到***的重点保护，泰国人以大象为尊贵，以至于泰国人的生活都与大象有着密切的联系，说大象是泰国人民的朋友恰如其分，自然大象也成了油画艺术的重要部分。
努君.班亚滴是泰国著名的油画家，也是泰中文联顾问，曾举办过多场个人画展，获得巨大成功。
到此，以上就是小编对于水彩教程过程图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教程过程图的3点解答对大家有用。
