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为什么有人说摄影是“减法”？
摄影是减法，因为摄影是把一个复杂的影像，尽可能的简洁明快，突出重点主题，避免照片构图的杂乱无章。
一、简单点说：摄影只是选取万千世界中众多景物中那么小小物体。用摄影者的思想及手中的相机获取众多景物中个人需要的那一点，舍去的远远多于“获取”的，所以有人说摄影就是做减法的艺术。
二、在摄影中我们需要用与绘画相反的思维去思考，摄影者在拍摄主体前先要观察周围的环境，先选择适合的背景，然后再选择能够利用此背景的拍摄主体，这样我们就可以实现比较好的拍摄效果。
三、你要选择记录什么，不记录什么。
所以是减法。就是说，摄影是视觉艺术，在拍摄过程中，用自己独特的眼光去发现最美最简的影像，不要看到眼前的景物有很多都是美景，就想把所有景物都想“摄取”，能不要的物体尽量不要；这样照片才能避免复杂凌乱。突出主题，主次分明，尽量简化构图，耳目一新。
总之，摄影和美术构图是同一的道理，起到突出主题，稳定画面，去掉不必要的物体进入画面以免影响画面美观。简洁明了独特的照片才会让人流连忘返。
个人见解，仅供参考！
有人说绘画是加法的艺术，大师说，摄影是一门减法的艺术，意思是说要从人们看到的繁杂的世界中记录艺术的一面。绘画是艺术在心中，然后表达出来。而摄影是要在世界中捕捉到美好的瞬间和角度，必须认真观察，记录下最美的具有代表性的东西，不能记录无用的画面，。绘画具有想象的空间，摄影更具有真实性，所以摄影是一门减法的艺术。
在摄影圈子里，有一句话很中用，那就是“摄像是减法”，相对应的是，绘画圈子里，也有一句很适用的话，叫“绘画是加法”。
摄影是一门技术，也是一门艺术。当我们按下相机快门时，属于实时取景，即拍即取，原汁原味，如果不进行选择性取景构图，拍摄的画面有可能杂乱无章，甚至于乱七八糟，主题不突出，因此，经验丰富的摄影师和摄影爱好者，在取景构图时都会有选择性地进行取舍，把不必要的、多余的和有碍观瞻的东西进行舍掉，甚至于在后期进行处理；有的在前期拍摄时，还会***用大光圈虚化的手法，对不想摄入的东西进行虚化处理，其目的是去繁留简，突出主题，简洁明了，比如在拍摄牡丹、荷花等花卉特写时，比如在拍摄水墨丹青意境的风景时，都会***用“减法”的手法。
我们明白了摄影是减法的原因后，也就不难理解绘画是加法的说法了。无论是油画，还山水墨画，所有的画都是在一张白纸上进行绘画创作，画家通过笔墨纸砚将头脑中的所思所想的景象，用笔墨水彩勾勒涂抹在纸张画布上，创作出一幅幅不同主题的画卷。
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摄影界广泛流传的一种说法，把摄影说成为是一种减法艺术。从生产过程看，其他艺术形式都具有加法的特征。比如绘画，是在一张白纸上，一笔一笔画出来的。文学作品是一个字一个字码出来的。音乐作品，是一个音符一个音符谱出来，歌是一句一句唱出来的，曲子吹拉弹唱演奏出来的。石雕木雕是把一块大东西，一刀一刀越削越小，看似做减法，但从所花费的劳动量上看，其实还是加法。相比之下，摄影作品的产生过程，就要简单多了，面对大千世界，你的拍摄对象是现成的，把你心中想要表现的东西装在取景框中，咔嚓一声按下快门，一张照片原稿就诞生了！摄影之所以称为减法，是指它的产生过程而言，仅此而已。
然而，摄影界有些人偏偏望文生义，无限扩大诚法的内涵，硬生生整出一个减法原则，甚至把它作为一种评判片子好坏的一个标准。这种减法原则的核心就是：一张照片的画面，要尽量简洁，表现的元素越少越好，越少越能突出主体。于是出现了所谓的简约主义、极简主义，偌大的画面只孤零零地表现一个主体：一棵树，一棵草，一枝花，一架小飞机，一个小人，一只狗等等。黑白照片，因为舍象掉了色彩的干扰，也符合所谓的减法原则。
我的最终结论就是：摄影是减法没错，追求画面简洁，去掉不必要的干扰因素，对于某些类型的照片来讲，也是非常正确的拍摄思路。但是，硬要把减法，演绎成为减法原则并作为评判片子好坏的一个标准，这力气还是省省吧！
摄影方面的规则和规律，都是相对的，没有绝对的金科玉律。许多东西是仅供参考而已，比如说到拍风景片，人们都会告诉你，最佳时刻，是日出日落前后半个小时的魔法时刻。但是，你非得死心眼，坚持非此时刻不拍，那么不用多久，你就会发现你的风景片全是些日出日落的花花颜色！拍摄夜景的人，推崇所谓蓝色时分，如果你的夜景作品全是蓝蓝的天，你觉得有意思吗？请见：蓝色时光固然美好，但并不是夜景的全部！点击打开链接。魔法时刻和蓝色时分是最佳时刻没有错，可是一种风格，一种色调，无论有多漂亮，见多了就会审美疲劳！让你天天吃海参鲍鱼，你不倒胃口吗？
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