云的走向画法水彩,云的走向画法水彩图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于云的走向画法水彩的问题,于是小编就整理了3个相关介绍云的走向画法水彩的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何画最简单的水彩画?
  2. 水彩画与油画有什么区别?
  3. 如何把“普通雪景照”,变成“水墨雪景照”呢?

如何画最简单水彩画

准备材料水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔

1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2,开始给蓝天上色,有白云地方留白需要多准备一些蓝色颜料。3,用棉棒蘸水晕染轮廓,在纸上将颜料推开。4,用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵立体感。5,用毛笔蘸水晕染边缘,继续将颜色晕染到白色部分。6,远处的云可以画得粗略一些,要领就是要将云彩留白。

水彩画与油画什么区别?

水粉和油画类似,

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水彩和国画有异曲同工之处。

水粉和油画很厚重,都是从暗部开始画,往亮部走(水粉的“粉”就是指加了白色的部分,通常是用在高光即最亮处,是最后的“点睛”)这两者注重结构塑造,大色块堆叠,所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的,近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠,如果颜料太过稀薄,干透以后会变得暗淡,不能体现色彩效果,因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度,比较凸显笔触的肌理感和厚重感,块面状是一种艺术处理,极具装饰性,多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。

水彩和国画很清透,都有“留白”这个技法(高光往往先空出来)是从亮部往暗部走,从浅色逐渐加深。晕染边界,不像前两者那样轮廓分明,注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍,不能修改,因为颜色透明,一层一层叠加会改变颜色,画面变脏,也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同,而水的多少,色的浓淡对于画面而言变化很微妙,水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感,使得把水彩画好不容易。

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谢谢悟空问答邀请。

前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释,我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明,同大家一道完善这个问题。

1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油,目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。

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水彩画颜料多是胶熔性颜料块,便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差,只适用于渗透性强的水彩纸

2. 传统的油画颜料不透明,或透明性差,但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅,层层融合反复修改,它便于多次覆盖,不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉,重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时,油画颜料覆盖性强,绘画时不受颜料,水和纸(相对于水彩画)的影响,可以逐层覆盖,多次修改;更容易表现出油画的层次感和立体感。

水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制,不能反复涂抹和多层覆盖,水彩纸很容易起毛,画面容易脏。

3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上,易于创作保存。油画由于颜料可以稀释后复用,不受时间的限制,所以油画画幅可以很大。

水彩画由于***用水彩纸,受水彩纸容易干的限制,所以幅面均不会很大。

水彩与油画🈶️很大区别。

先说水彩,水彩画看字面也能看出来哦,水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料,带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性,颜料本身具有的透明性;绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,产生和谐、灵动之美,用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。

再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的,大多用快干性的植物油,比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。


水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是[_a***_]的主要画种之一。

如何把“普通雪景照”,变成“水墨雪景照”呢?

《估计跟写诗差不多》

散步偶遇健康神,我问怎样保健康;

她说健康很简单,爱惜身体就可行;

比如吃饮不过量,条件有时多运动;

那你怎样写诗章?似笑非笑她曰问;

看她那个调笑样,耸肩苦笑我答言:“

烂漫天真一十年,十年寒窗紧接连;

雄心万丈狠堕伤,依保初心诗自成。”

说完不理这婆娘,回家照写我书篇。

《冬晴》

利用后期修图软件,要把普通的雪景照片,变成水墨雪景照片,利用Photoshop(PS)来处理比较简单,效果非常好。

运用Photoshop(PS)处理后的效果:

没有用PS处理的原照片效果:

用PS处理水墨雪景照片的步骤

第一步:启动Photoshop CS6,打开我们要处理的雪景照片,Ctrl+J***图层→Ctrl+shift+U(去色)→用鼠标右键点击图层1副本→转换为智能对象(方便后面步骤参数的微调)第二步:进入菜单“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”,模糊半径设为1.7像素→点击“确定”。第三步:进入“菜单”→“滤镜库”→“艺术效果”→“水彩”,将参数设置好以后,点击确定(案例参数如下)→图层混合模式改为“叠加”。第四步:制作雪花Ctrl+shift+N(新建图层2)→填充黑色(Alt+←填充前景色)→执行滤镜中的“像素化”→“铜版雕刻”→类型设为“粗网点”→确定→图层混合模式改为“颜色减淡”→执行滤镜“高斯模糊”。第五步:将图片整体提亮,Ctrl+shift+N(新建图层3)→填充白色(Alt+←填充前景色)→图层混合模式改为“柔光”,水墨雪景基本完成。最后添加上诗词书法,就显得更加完美了,打开书法作品(分层文件)直接拉进制作好的“水墨雪景照片”中,Ctrl+t(自由变换)调整好大小即可。欢迎点赞转发,留言讨论。敬请关注,持续更新。

首先感谢邀请,谢谢!

本人认为,想拍成水墨的效果,第一,要注意选题材内容。

比如说拍人物的,以人物为主的,想拍成水墨效果很难。因为人物本身的衣着面目颜色就不好调整。

第二个,拍山水,风景,建筑,溪流湖波比较容易一些。这些景物本身就远近分明,下过雪的这些地方,大多数是灰黑色的。

只要把相机📷的亮光度调好,相对容易一些拍出水墨效果。

把相机📷的光度调暗一些,这样黑白对***明。

就是把光度调暗也不影响雪景的对比度。

雪是白的,其它物体暗一下,对比度会更好,

这样,水墨的效果就比较明显了。


普通的照片变成水墨的风景照,首先要有适合p成风景照的相片,最好是雪景的素材。

原图

打开ps-打开素材,command+j***,command+shift+u去色,滤镜-滤镜库,如图

选择艺术效果-干画笔-画笔大小:2,画笔细节:10,纹理:1。确定-返回打字:繁体-粗体。

command+shift+s导出,另存为jpeg格式。

完成,最终效果:

到此,以上就是小编对于云的走向画法水彩的问题就介绍到这了,希望介绍关于云的走向画法水彩的3点解答对大家有用。

标签: 颜料 油画 水彩画