大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品湿底法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品湿底法的解答，让我们一起看看吧。
用水彩纸画水彩用湿裱法裱了之后是不是必须在把图拿下来之前上水彩？可以拿下来再上水彩吗，会有什么后果？
当然啦，不裱在板上的画上水彩时纸会鼓起来，裱在板上水彩纸上水彩时可能会有点鼓但是干了纸就平了。裁图后上水彩的话你不就等于没裱纸嘛==，，水分少的话影响不大，水比较多的话纸会皱得波涛汹涌~~~
画水彩的时候，怎样才能打一个干净的线稿？
其实还是有多种方式，如果确实基础不好造型存在困难，可以用硫酸纸拓型，现在也有copy台也很方便，某宝应该很多。再有一个小技巧就是用普通的彩铅，非水溶的那一种画线稿，橙色蓝色各一支就好。
水彩画分湿画法和干画法两种，湿画法应用广泛，我比较喜欢湿画法，那么湿画法怎么才能有一个干净而且清晰的画稿，首先我选用2B或3B铅笔起稿，尽量提高准确度，用笔不要重，要很轻，自己能看清就行，等整幅画完稿后，再用专业橡皮（4~6元）轻轻擦掉不准确的线条，要轻轻的擦，以免水彩纸面起毛影响最后效果，这个是要有一个熟练的过程，希望这些回答对你有所帮助。😊
轻点的笔触，用稍微硬点的铅号，这样不会因为手的摩擦起太多痕迹，然后，准备一块纸巾就可以了，每次画的时候垫在小拇指下。
如果还是出了痕迹，那就在完稿以后，用可塑橡皮捻个尖轻轻擦了就可以了。
从水彩入门的一开始就用铅笔直接在水彩纸上打底稿，久而久之就会形成良好的打稿习惯。你想想人家画钢笔画的是不是都是直接完稿一次成型的？至少我们用铅笔还能擦一擦呢！都是练出来的。
怎样提高水彩扩散性？
我教你一个方法：
就是在打完型之后，用带清水的笔先刷上一层水，然后等待纸把水分吸收。看一下纸表面是否还有水滴，如果没有了说明可以上色了，但是纸不要完全干，这样的话，画出来的颜料是会扩展的。你可以去看下广西黄华兆的水彩人物教程。他在画人脸的时候就是使用这个方法的，这样做是为了让色彩不流于表面，更加容易被水彩纸所吸收。
还有就是在水彩纸的选择上面。
我一直都是用宝虹水彩纸300g和保定水彩纸来画画的。前几天用了一张获多福300g的水彩纸来画，发展它吸水性真的太强了，如果画笔上面的水分不够多的话，颜料一上去就直接被吸进去了，做不到很好的扩散性，但是你用到以上的方法就可以很好的提高它的扩散性。
还有一种就是使用水彩媒介--牛胆汁
一般买分装的就好了，一小瓶的。把它和颜料一起用，它可以提升水彩的扩散性和流动性，达到你想要的画面效果。
还有一种就是撒盐，也可以局部提高它的扩散性。
我建议你可以去学习一下水彩特殊技法，它会告诉你如何让水和彩更完美的结合。
希望可以帮到你。
（这三幅作品的画纸分别是，获多福，保定，宝虹）
提高水彩扩散性，首先取决于水彩纸面上的积水量，积水量大颜色过渡和蔓延的更自然。纸面用水要尽量均匀，只有这样水彩的颜色衔接和扩散才会非常的好看。
另外，要看你用什么样的水彩纸，一般情况下，质量好的，300kg的水彩，有些进口的含棉量较高的水彩纸，水彩颜色的扩散会好。纸面保持湿润的时间会更长。用笔的衔接和过度都会非常自然。
总之画水彩画就是除了自身的塑造能力，最主要的就是对水和颜色控制能力，唯一的办法就是多练习，多熟悉，多体会。
如何提高水彩的扩散性？
首先水彩是以水为媒介，用水与颜料的结合达到颜料在纸上进行扩张。有些画水彩的人会有一些误区和疑惑，为什么颜料在纸上不扩散，边界感很明显。通常有以下几点：第一，在画水彩之前需要把纸面铺湿，在湿润的纸张下达到颜料的自由扩散。
第二，用一些其他的媒介进行颜色的扩散，比如牛胆汁。用牛胆汁加入水中，可以促使颜料的快速扩散。那么如果发现纸干了边界感明显的情况下怎么办？在这里给大家分享一个技巧。
准备两支毛笔，一支有色一支无色，当你用有色的笔画在纸面上，想达到一边或局部扩散的的状态时，用无色的笔将你要扩散的地方进行局部辅湿，这样画面就会达到局部扩散，其他地方却边界感明显。
希望能对你有帮助，以下是很多人对水彩绘画过程中会产生的问题，我也一一解答了。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
水彩，素描，油画等，都是比较古老的绘画方式，一直流传到现现在．
这其中，水彩的特点相对明快，透亮，淡雅，清新，而受到众多艺术者和设计师的喜爱．
水彩如何画，才好看？
这个问题，在我看来，最关键的地方有两点：
1，掌握好水的份量
2，掌握好颜色间的对比与统一
在配色方面，水彩与水粉，油画等，基本的运用规律都基本相同的，都是基于在色彩上做足文章的．只不过，水彩不宜重复叠加，以防止画面颜色脏和灰．
画面上，对于水的份量，十分重要．它就等同于炒菜中火候的拿捏分寸，需要平时在练习过程中积累实践经验．
水彩是源于国外的一种古老画种，它最大的特点还在于它们能保存很长的时间，网上有关于国外设计大师水彩方面的写生示范，建议可以好好仔细看看，借鉴一下他们对于画面中，水与颜料间的分量．以及笔触运行特点．
专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的[_a***_]。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
到此，以上就是小编对于水彩作品湿底法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品湿底法的4点解答对大家有用。
