大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩鲁迅绘画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩鲁迅绘画作品的解答，让我们一起看看吧。
借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？
人体***裸画是能表达出女人***美感的艺术，***美是一种艺术！
***美人照画，只能放在暗屋成人心赏艺术之美感！
一般不能当教育来给青少年讲解！
青少年接入***美女美男画照心理太明感！
青少年个人看是在内心，
青少年在公众之处接入心理有扭曲感！
借鉴油画风格是学习摄影的又一个好办法。早年我就看过香港一个摄影师借鉴中国画的风格拍出非常漂亮的照片，中国建国初期从苏联引进的很多电影，镜头中有很多都似油画风格的场面，十分好看对我们能很快的学习到苏联油画也有很大帮助，就从电影，电视剧中的导演，摄影师都要求有不错的绘画知识才能胜任此任务的完成！如导演张艺谋。冯小刚等人。👍👍👍🌹🌹🌺
谢谢柳侍墨老师的邀请，
可以说借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品，照片如画，画如照片，这是摄影艺术和绘画艺术最直接形象的表达方式，绘画在前，摄影在后，摄影艺术作品中的光影类似于绘画作品中的色彩明暗效果。
最接近摄影照片的绘画当属照相超写实主义油画，艺术一直在创新，人的审美应当也要升华，人们对私房摄影也要持肯定积极的审美态度，毕竟私房摄影也是在表现“美”，就像人体油画一样，只是叫法不一样而已，一个通俗，一个高雅，终归是艺术。
***就是通过摄影家的摄影机来拍摄，人体油画就是通过画家的画笔来描绘，***和油画都是描述人体，***是艺术家一种头等重要的因素，没有突显***，一定达不到艺术的高峰，艺术创作的思想突破了，艺术作品的尺度也在突破。
所以说私房摄影照片属于艺术作品。
不知什么时候，艺术这件事开始变得草率起来了，你会发现艺术突然走下了神坛，开始变的亲民了，原本那个心目中神圣的“艺术”，一下子从“高大上”变成“矮穷挫”了……
一夜之间到处都是艺术，到处都是文艺青年，到处都是艺术家，到处都是垃圾桶……，真是辛苦环卫工人师傅了，不知道垃圾处理厂是不是已经超负荷运作了！
科技发达了，互联网普及了，信息通畅了，艺术门槛也被踩坏了，什么阿猫阿狗都自称是艺术家，留个大胡子就敢说是搞艺术的，随便写几个大字就敢叫嚣是代表作，几十年就一首歌也敢说是文艺工作者，随便拍几张照片都敢拿去评普利策……，只有你想不到，没有这些人做不到的。
在利益面前，人格、尊严、一切的一切都可以忽略不计，这难道不是一种病态吗？
做人可以嚣张跋扈，可以目中无人，但是一定要尊重自然规律，艺术这条路，没有几十年的修为，都不算入行，凭什么拍几张照片，写几张鬼画符一样的字、画几幅画，就想成为艺术家，你说，凭什么！
真的，不要动不动就说“艺术”，这两个字后面凝结了多少的辛酸与汗水，不是按几下快门就可以的，别老拿艺术的幌子来欺骗大众了，到头来，只能是愚弄自己！
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。
要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：
第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。
第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。
如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中，油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣，就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色，二胡有二胡的特色，喜欢听小提琴的人有很多，喜欢听二胡的人也有很多，小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器，怎么区分它们孰优孰劣呢！油画和国画也是这样，是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处，却无优劣之分。
一，从发展历史上看，中国国画形成于两千年前的秦汉时期，代代传承，沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成，只有六百多年的历史。
二，从绘画材料工具上看，国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢（帛）、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布（画墙）、油画用笔（刀）。
三，从绘画理念上看，囯画以深厚的中国文化为基础，含蓄、内敛、中和，注重“写意”，秉承“书画同源”“画书诗印一体”，妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化，开放、外露、张扬，注重“写实”，追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现，追求色彩的渲染，好在形象立体直观。
四，从绘画题材上看，国画以表现山水居多，通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多，通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出，国画与油画既有诸多不同，又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵，竞相芬芳，各有特点，各有特色，各有优势，各有千秋。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
到此，以上就是小编对于水彩鲁迅绘画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩鲁迅绘画作品的2点解答对大家有用。
