大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩青铜器画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩青铜器画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样用橡皮泥做一个青？
第二步、把每个部分做细化处理,大致花纹刻出来。
第三步、把各部分连接起来（牙签小棒都行）,在弄点细致的花纹。
第四部、上色，可以用水彩颜料,油画颜料,也可以不上色。橡皮泥太软，不太好弄，制作过程要小心，建议用ab补土。范铸法工艺流程共分为五步:第一步为塑模，用泥土塑造出铜器的基本形状。在制好的泥模上画出铜器纹饰的轮廓，凹陷部分直接从泥模上刻出，凸起部分则另外制好后贴在泥模表面;第二步为翻范，用事先调和均匀的细质泥土紧紧按贴在泥模表面，拍打后使泥模的外形和纹饰反印在泥片上;第三步为合范，将翻好的泥片划成数块，取下后烧成陶质，这样的范坚硬不易变形，称为陶范。
将陶范拼合形成器物外腔，称为外范。
外范制成后，将翻范用的泥模均匀削去一薄层，制成器物的内表面，称为内范，铜器的铭文就刻在内范上。
将内外范合成一体，内外范之间削出的空隙即为铜液留存的地方，两者的间距就是青铜器的厚度;第四步为浇注，将铜液注入陶范。
待铜液凝固后，将内外陶范打碎，取出所铸铜器。一套陶范只能铸造一件青铜器，因此不可能存在两件一模一样的青铜器。
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
"书画同源”是指绘画艺术和书法艺术，它们有共通、共融的相似、相近的方式方法和手笔。在表现手法或技法；特别是在理论技巧和审美笔墨运用上有诸多相通的地方。有些大师或名人在绘画的同时，必须题跋上诗词歌赋等题词，然后写上大名，刻上印章。
一个好的绘画***或名人，除了具备高超的绘画艺术，其书法艺术必定也是不同凡响的，因为画和书法是互相匹配的，相辅相成的，否则只知其一，而不知其二，也必定成不了大家或名人；也难有其突出的成就。
中国绘画和国外的西洋画风又具各不同，西洋画派着重抽象虚幻构想，而中国画风着重笔墨神韵写实之处，就象文房四宝一样，神形兼备，在书画同源中，同质不同体，而又存在一定本质的内在关联的东西。具体细分就是同源同宗，那么这种源泉的内涵主要体现在如下几个方面：
一，色彩炫染方面
这里的绘画炫染，并不是图鸦，把一幅画添加奇形怪状的染色，搞的不仑不类，叫人看了一遍盲然，似懂而非懂；这里更注重画风的“飘”、和“渺”。
在飘的形式中，有一种轻柔的内质存在，并把这种如影随形的画风拨高一大截，来的更有立体感和形象美感！
渺的体现，就象一层云雾缭绕般，挡在你的眼前，使你看不清眼前的景观，却又能体会到雾去之后的清晰实景！
到此，以上就是小编对于水彩青铜器画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩青铜器画法的2点解答对大家有用。
