大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品与实物对比的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品与实物对比的解答，让我们一起看看吧。
中国画和西方油画有什么本质区别？
一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。
二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。
三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗***等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
素描到底有多逼真？
画素描的目的，不是追求逼真，不会比照片逼真，画素描是学习美术（即造型艺）的基础，为学油画，图画，雕塑等打基础，同时素描也是一个画种，我认为通过画素描要掌握，起稿方法，构图的完整，***规律，艺用人体解剖知识，质感的表现规律，及光源与调子的关系等等。一家之言，未必正确。仅供参考而已。
素描到底有多逼真？这个问题好回答也不好回答？素描是学好美术作画的起步基础必备课。我小时侯赶上***，那时候小人书和***都很稀少。我们小孩子就用铅笔画***和小人书。我先用铅笔在纸上画上人物和静物，然后，我在用毛笔勾勒涂上水彩画完做成小人书或者贴硬纸壳做成***。后来，我成人看书才明白：这就是素描。素描是一名画家起步的基础，文艺复兴时期大师达芬奇的素描习作，是今天学美术的学员必学的课程。素描粗略可分：静物素描、动物素描、人物素描、风景素描、黑白素描等。素描起源十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文化复兴时期。二十世纪初，徐悲鸿为代表引进素描入中国美术教育课堂。说到素描多逼真，我们可以看一看外国画家和中国一些画家的人物素描和山水素描；我看过后真被画家们临摹和写生的素描能力所折服。他们的作品真是出神入化、逼真到了与实物无二可分！我深信：学画素描是想成为画家迈出的第一步！
到此，以上就是小编对于水彩作品与实物对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品与实物对比的2点解答对大家有用。
