大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩草虫上色教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩草虫上色教程的解答，让我们一起看看吧。
你曾经尝试过画画吗？素描也好，水彩也罢，甚至油画等等，展示一下你的得意之作？
竹林堡人：待加款识印章，尚未完成的新中式山水壁画，自认只有三分勤劳，全凭兴趣作品产量极底，无思长劲的献丑了！
《穹》136×158㎝
《旷野琴月榕》158×160㎝
我从去年9月开始自学彩铅画。半年时间断断续续画了11幅正儿八经的彩铅画习作。
图片上的这条《鱼》是我最近画的一幅作品，也就是我的第11幅彩铅画作品。
我想学的是超写实彩铅画，我目前的水平还远远达不到超写实的效果，缩小看还马马虎虎，放大看笔触明显不够细腻。
中国画重意，西洋画重形，为什么这样说？
中国画重意，西洋画重形，这点是毋庸置疑的，主要表现在以下几个方面。
中国画，也称国画，通过毛笔作画，在世界美术领域中自成体系，是一种最特殊类型的画。
中国画最初由原始岩画和彩陶画演变而来，经过两汉帛画的过渡，到南北朝时期才有了山水画和花鸟画出现，隋唐时期趋近成熟，两宋时期山水画、花鸟画跃居画坛主流，开始融入文人创作，到明清达到巅峰，例如唐伯虎的山水，徐渭的花鸟，郑板桥的竹子。
唐伯虎的山水画
徐渭的花鸟画
郑板桥的竹子画
中国画注重气韵和意念的特点是融入文人之后才逐渐定格的，作家、诗人、词人等踏入绘画界之后，丰富了中国画的创作理念和表现方法，这时候也称“文人画”。
中国画的“意境”不仅表现在使用工具上，还体现在与古诗词和书法的契合、融汇方法，文人作画之后一般都提一首诗，用以点缀画中的思想，叫做“诗中有画，画中有诗”。
西洋画，通俗地讲，是西方的油画，也称欧洲画，起源于15世纪文艺复兴时期，用亚麻子油调和颜料，油画颜料干后不变色，形象逼真，贴切实际。
文艺复兴的核心是人文主义，反对宗教神论，追求科学，提倡古希腊、罗马文化，西洋画正好表达这一观点。
油画产生之后，人文主义得以传递。随着科学技术的进步，艺术家们对人体结构更加了解，通过运用光学、几何学、解剖学、色彩学等，所画的人物也更加逼真。
中国画在世界美术领域内自成独特体系。它是用毛笔、墨、和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物、山水、花卉、翎毛、草虫等之分。在技法上又可分为工笔和写意两种，具有鲜明的民族形式和风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与文学、书法和篆刻相结合，达到‘’形神兼备"，‘’气韵生动)"的效果。西洋画它包括铅笔画、钢笔画、木炭画、水彩画、粉笔画、油画等。技法上构图主重透视，描绘不留空隙，以明暗方法表现出质体的形象，因此西洋画绘画时要体现出光线。`
西方绘画的审美趣味，在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
国画从创作手法来说分为写意和工笔，西洋画分为抽象派和写实派。
写意和抽象手法做出的画都是偏离真实的，写意画经常使用大笔墨来渲染气氛，小笔触绘制细节，增加画面分量，用水多少决定画面层次，看起来虽然和真实相差甚远却有很舒服的享受感。
抽象画大部分比较注重立体和空间感，在观赏过程中需要动脑来理解作画者的意图，喜欢的人沉浸其中，大部分人却是懵懵懂懂的。
工笔画和写实派对比来说，工笔画虽也有涂色，却没有那么细致的去追求立体和***，用最精简的线条和颜色来表现作品。写实派在作画过程中更加追求细致的***，光影，立体质感。
中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。所以西洋画更注重真实感或空间感。而中国画则更在乎气势和氛围的表现。
到此，以上就是小编对于水彩草虫上色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩草虫上色教程的2点解答对大家有用。
