大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料京剧猫的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料京剧猫的解答，让我们一起看看吧。
学美术以后可以从事什么工作？
“ 美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。其包罗万象，美术作品形态各异，千差万别。简单一句话概括，美术创作的技术，就是使之变美的技术。它的划分有多种，一般地包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类里，例如:设计、文学、音乐、舞蹈、表演、摄影等，新媒体等，还有我国的特色国画、书法、篆刻、京剧...等。近数年来已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
我认为大致有三个大方向，第一，有门路的可以去事业机关单位比如文化局、宣传部这些有编制的单位；或者美术学或者美术史论的可以去美术家协会或艺术杂志社什么的，也可以去画廊做策展人。第二个方向，美术教育类毕业可以去参加岗位考试做美术教师或者在外面做美术培训老师。第三个方向就是设计类专业，美术设计类有四十多个专业可以选择，包括视觉传达、多媒体设计、新图像媒体、动画设计、服装设计、环艺设计（室内装潢设计）、装饰设计、工业设计、包装设计等等，毕业后可以自己创办工作室，也可以去各大广告设计公司应聘就业。
谢邀，个人觉得可以从事下面几种工作，个人观点，仅供参考。
1、美术老师
美术类大学学习也是分专业的，如果是纯美术类，比如油画、国画等，以后毕业了可以做美术老师。
美术老师可以做国家公立学校的中学艺考老师；又或者有能力可以自己半个画室；或者可以在美术机构任职。
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2、插画师
纯美术类的美术生一般功底都比较深厚，可以自主做一些商业插画之类的，可以手绘或者也可以数字软件绘画都是可以的。
或者有些老师专攻一些头像定制（Q版、彩铅类、板绘都有）、自家宠物画像定制（彩铅或水彩类的都有）、一些书籍的插画、绘本等。
有些老师做自由职业者，在线招生进行培训。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。
中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。
西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、透视、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。
中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。
绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是***的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
有人喜欢海棠的清丽，有人喜欢牡丹的娇艳，有人喜欢兰花的俊雅，有人喜欢桂花的皎洁，有人喜欢春柳的飘逸，有人喜欢秋竹的挺拔，你能说出这些各显奇妙的植物谁好谁差谁高谁低吗？
国画和油画都是绘画艺术的瑰宝，是人类艺术智慧的结晶。也可以说，国画和油画是绘画艺术之基上长出的两棵大树，两朵奇葩，它们只有形态形式表现上的不同，而无谁高谁低之分。
国画即中国画，不仅是中国绘画的代表，而且是东方最具代表性的绘画。油画源自西方，是西方最具代表性的绘画。
国画有着3000多年的历史。史料载，周朝时就有了国画。至汉晋时期，国画已经相当成熟了。晋人顾恺之的《洛神赋图》就是一个很好的佐证。
国画是笔墨与线条的艺术。国画承袭悠久的中国传统文化，含蓄、深沉、内敛、中和，以写意为主，以山水花鸟画居多，秉承书画一家，画诗书印一体，在似与不似之间注重表现绘画的文化内涵和旷达幽远的意境，给人以丰富的想象空间，宁静致远，回味隽永。
油画有着600多年的历史，是在西方水粉、蛋彩绘画基础上发展起来的。油画由于产生并成熟于欧洲文艺复兴时期，影响远播，发展迅速。业已成为世界性绘画画画种。
油画是造型与色彩的艺术。油画承袭西方传统文化特别是受古希腊古罗马文化影响较大。油画以素描为基础，以具象写实为主，以人物画居多，通过真实细腻的造型具象和缤纷绚烂的色彩[_a***_]，给人以直观亮丽的视觉感受，一目了然，通俗易懂。
国画和油画绘画工具材料不同，绘画审美理念不同，绘画题材取向不同，绘画表现形式技法风格不同，它们各具特色，各有千秋。
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