大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩落花画法教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩落花画法教学的解答，让我们一起看看吧。
中国古诗词是如何写景的,能否具体举例说明？
唐诗宋词里很少有单纯的写景的，大多数是“以景喻人”，“借景抒情”，而非为了写景而写景，只是为了托物明志。
比如，应该有很多写梅花、菊花、青松、竹子、河流、月亮、落叶，这些显然不是写了写物，而是为了抒情，古诗词里的物、景，也就这个作用了。
（一）顺序。写景是具有顺序的，由高到低，由远到近等等，也就是说古人写景是具有层次的。举个例子：无风杨柳漫天絮，不语棠梨满地花。这里就是很简单的从上到下的写景顺序，让你的脑海里具有着明显的画面层次感。
（二）感官。这就指的是听觉，视觉，触觉，嗅觉。横看成岭侧成峰，这就是视觉。当然，感官的描写不一定是单一的。比如：夜深知雪重，时闻折竹声。这就是视听结合的手法。
（三）修辞。比喻，夸张，拟人，借代等等。床上明月光，疑是地上霜。这是比喻。飞流直下三千尺，疑是***落九天。这是夸张。感时花溅泪，恨别鸟惊心。这是拟人。等等就不做论述了。
（四）手法。这里有上文中说的视听结合，还有高低结合，动静结合。总结来说就是将一种东西多方面的运用，使读者更具有画面感，更有感染力。比如：中庭夜色月正明，无数杨花过无影。典型的动静结合。除了这些外，还有通感。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。香气的浮动你是看不见的，但是作者却把它写的能看见，这就是通感。就是把嗅觉写成视觉这种的，使诗句更有感染力。当然还有对比，反衬，以动衬静等等。
（五）词语的运用。这里的运用指的是叠词等一些比较朗朗山口的词语。不仅给画面感带来增幅，更能使诗句具有节奏感。比如著名的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这里的萧萧和滚滚就是神来之笔，给这句诗赋予了极大的生命力。
这就是我的了解了，欢迎讨论。
中华文字组合之妙，可谓妙到毫巅！
试举一例：
我就不用那些名贵中药材式的文字了，来个写雪景的打油诗。
天地一笼统，
井上黑窟窿；
黑狗身上白，
白狗身上肿。
大雪把整个江山染成了一片白色，只有屋前的那口井成了一个黑窟窿。在雪中追逐的黄狗和白狗，黄狗身上染成一片雪白，而那只白狗身上堆起了雪，似乎变得肿了起来！
妙哉妙哉！
古诗词写景我最喜欢的是浪漫主义诗人李白的《望天门山》这首诗是大家都耳熟能详的。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
读完这首诗第一感觉这是一个远景镜头，奔流湍急的长江之水把高高的天门拦腰劈开，碧水滔滔向东流去，可是到了楚江一带却不再向前，而是回旋澎湃。楚江两岸，青山高耸入云天，相向对峙。这时，有一只小舟，孤孤单单地慢慢从天边驶来，在太阳的照耀下，绿水白帆，交映如画。
从艺术上来说，这首诗的奇崛之处，就在于对动词的运用。诗中有六个绝妙的动词“断”写出了长江之水一涌而出，势不可挡的力量，“开”写出了长江出了天门山之后的开阔激荡，“流”字本不奇但它与后面的“回”字相对而出，让人想像到先前奔流不息的江水，到此停滞不前的景象，“出”字写出了两岸山势的峻拔高耸之势。而“来”字与东流之水相对而行，让整幅面不但活起来，而且有了灵动之感。这些动词像是信手拈来，但天不饱含着诗人面对这幅壮丽图画的***。
怎么写景美文好？
诗友们应该研究这个问题。近些年来的发展，我国涌现出许多新的旅游风景区。这些景区很美，但文化层次有待提高，以吸引旅游者前去参观。我国一些多年出名的老景区，如泰山黄山西湖等，哪个不是诗人光顾，留下诗词成群？而在新的风景区里，这种现象则少见。因此，为新景区提字写诗词，则是当今诗友们应该作的事情。比如大连的星海广场，深圳的华侨城等，建议当今诗友们从现在起，动员起来，积极做好这件事情。
到此，以上就是小编对于水彩落花画法教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩落花画法教学的2点解答对大家有用。
