大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩油画静物教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩油画静物教程的解答，让我们一起看看吧。
介绍下水彩,水粉和油画,国画的区别和特点?哪个好学？还有素描?画画就分这几种吗？
国画用的是宣纸，一般是生宣。
国画注重写意，追求神似，属于意象派。
国画艺术博大精深，变化万千。
至于水粉，颜料比较干，画纸是较厚的，有很多小坑的木纤维纸，水粉比较简单，有写意，也有写实。
素描和水彩画、油画有什么区别？小孩学什么画好？
素描是学习画画的基础，水彩和油画也可以是的学习画画的基础！但是我认为对于小孩子学习画画而言，带色彩的绘画学习更好！有几点原因：
第一，对于小孩子而言，比较喜欢自由，而学习素描太规矩和趣味性低，相比较与色彩而言，色彩更容易培养他学习画画的兴趣！因为兴趣是最好的老师，这对他以后学习画画有很大的帮助和影响！
第二，学习水彩的可以培养孩子对颜色的敏感度，提高他的审美意识，同时，对于小孩子而言带颜色的东西往往更吸引他的注意。
第三，小孩子学习画画而言是一个培养想象力的过程，而学习色彩的话，想象空间比较大，可以通过不同的调色方式来创作！有利于培养他的想象能力，以及对美的认知度！对他以后学习画画有着重要的影响！在他学习到一定程度之后就可以开始学习素描，打基础，一步步的逐渐提升！以上就是我的建议，欢迎***纳！
素描是西方造型艺术的根本，之所以开始都学习素描，不过是材料简单（几只铅笔、一块橡皮、一张素描纸即可），利于随时随地展开学习，抛开色彩的干扰，让人更专心于造型结构的探索。
水彩作为一个独立画种，是需要素描的支持的，但它更重于对水的控制且材料多样，不易把握，其风格多空灵淡雅。
油画是西方艺术的顶梁柱，西方艺术的精髓都在这里，其材料更加多样且难以掌握，风格相较于水彩更加浑厚浓烈，它的基础同样是素描。
小孩子学习西画艺术多应该以素描入手，循序渐进，不急不躁，方可学的扎实牢靠，走的更远。
素描相当于武术基本功， 水彩和油画是门派， 基本功学好了，就看你要选什么门派功夫
小孩还是先学素描，等素描学好了，那么再想学水彩或者油画就容易多了。
10岁之前的小孩学画画还是让孩子自由发挥好了，什么涂鸦啊，儿童画啊，色彩啊等等，先培养小孩的乐趣，以及对色彩的认知
素描一般指单色线条画，也有两三种颜色的素描，但颜色没有参与到物体的冷暖关系。水彩画是一种颜色透明较高，用水作为调和媒介的画种。油画是则是以油作为调和媒介，多画在布面，木板上，画面厚重，表现形式可细腻写实，也可粗狂抽象，还可以与其它材料混搭拼贴，是一种表现力极强的材料。
（非速成）最好的学习油画的步骤是什么？
我是科班出身，虽然现在不从事这个职业，但学习的过程还自认为有发言权的。
油画是一个源自西方的画种。西方艺术与东方艺术最大的区别，也是西方文化与东方文化的区别，就是对科学的探究与重视。从文化传统上说，西方油画更注重写实，而中国画更注重写意。
写实，实际上就得有科学的方法作为基础。这里暂不谈及西方现代艺术中的表现基抽象油画形式。事实，即使是这样的形式，也离不开基本的造型基础。
对，学习油画，最开始就是要学习造型基础。造型基础要从素描开始。素描中首先要解决的问题是构图，是如何合理安排画面，然后就是透视关系，也就是近大远小，近实远虚的规律，掌握了这个，还有掌握结构比例，这样造出来的形才准确。然后是明暗关系，即三大面五调子的造型规律，说的是一个事物在光线的作用下所呈现于眼中的形象，有亮部、暗部、中间色、高光和投影。
油画说白了，就是用油画色彩造型。那么，下面就要学习色彩知识了，掌握色环的原理，原色，间色，临近色，互补色等。色彩的明度、纯度、冷暖等。
一幅好的油画，不仅要色彩关系谐调，如果转换成黑白，素描关系也要是正确的，这就是色彩的明度在起作用。而画面是不是和谐看起业舒服，就是学习处理明暗、虚实、冷暖、纯度各种关系。
尤其需要注意的是，在画任何画时，始终要牢记一个方法，那就是整体观察。这是处理好画面整体关系的唯一的方法。
画油画也分为静物、人物、风景各种题材。如果画人物，那就更要下功夫研究艺用解剖学了，这是一门相当难掌握的课程，需要下大功夫。
画油画入门的学习方法：
1、美术看似是比较感性的东西来,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的源去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性百认识。
2、多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
3、多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量度的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
4、最好问等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较答贵。
干水彩该如何调配，该注意些什么？
画水彩方法有人多种，根据个人喜好选择适合自己方法来表现画面关系。
我比较常用的水彩方法即是干画法和湿画法结合， 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的问题。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠，将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。②湿的接色，邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
对于刚刚买的颜料一般都是固体材料，方便携带那种，因为是固体，肯定要加水才可以湿润用哟。
以下是我个人作品，你可以参考一下，希望你喜欢
水彩 本身就有块状颜料所以水彩干了并不影响使用。
如何将干水彩颜料还原成原来的状态？方法如下：
1、加清水，在调色盒中加入清水，水量要看色格的大小。
2、浸泡，时间12-24小时即可。
3、[_a***_]，浸泡后干水彩会液化，适当搅拌即可还原。
到此，以上就是小编对于水彩油画静物教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩油画静物教程的4点解答对大家有用。
