大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物写实光影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩人物写实光影作品的解答，让我们一起看看吧。
林扶宵作品特征？
她的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具，辅以水粉、水彩等西画材料，多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材，构图多方形，其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中，在中西艺术的嫁接中，林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果，艺术风格鲜明而耐人寻味。
他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美，想象丰富，色彩多变，格调清新，富于装饰性和感染力，既有时代面貌，又创艺术新格。
美术写生，摄影写实，绘画写意……有何不同？
写实是一种视觉风格。
写意是“借物咏志”“得意忘形”的绘画体系。
另外，题目中“美术写生”“摄影写实”“绘画写意”这几组表述不太恰当，这几种创作方式和风格、体系，并不是相互孤立或者刻板绑定的，说明提问者对这些术语理解不够透彻，缺乏基本的了解。通过多体验不同的视觉创作方式和理论学习，可以提升相关知识的认知。
美术写生是画家***风中对风景，人物***的发生绘画记录下来的一个过程，画家会根据自己对美的理解运用速写，水粉，水彩，油画或水墨等手段把所选的景色或***绘画出来，即可当做自己创作的素材，又可以深入绘画创作成作品，绘画是有画家自己的理解删减增加部分元素进行的，不属于完全照写，这和照相最大的区别。
摄影写实其实就是取景照相，摄影师根据自己观察力取景构图，根据光影的变化拍摄照片，摄影师对风景，***的发生有着自己的理解与看法，拍摄更具有洞察性，敏锐性，瞬间把握拍摄出更好的摄影作品。
绘画写意，重在意字上，画家在一瞬间灵感出现运用绘画手段快速把那种感受描绘出来，可能绘画出的会比较粗糙，但具有一定的灵动性，可能会是一副好的作品的雏形，绘画写意在国画表现上最佳擅长，水墨在宣纸上的变化更加能表达出画家的灵感，油画和水彩也是能表现出的。
首先这三类的共性都是艺术创作，不同的是：***用的工具不同，其中每个艺术形式又由于不同的人的思想不同、***用的技法不同、其表现形式不尽相同，所以最终传达出的意境也不同，它们之间本没有可比性……
不论中西绘画技法都存在关于写实与照抄的问题，这也是困扰许多刚刚踏入美术之门的朋友们最为苦恼而且很不容易搞清楚的事情。美术写生就是在生活中捕捉事物瞬间的形象，是画家运用手中的描绘工具客观的再现事物形象，概括一点可以称作“写意”（像中国画里的大、小写意）细致一点的可以叫成“写实”（像西画里的素描）真实再现的可以叫做照抄（像照相机拍摄的照片）每一个人对美的感受不同，所以刻画的要求和技法亦不尽相同。
有没有什么好的绘画作品推荐？
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。
这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。
要看优秀的绘画作品当然是去看大师作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……
此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。
怎么用PS修出古风[_a***_]人像？
古风式的人像，如果从画意的构图及元素，建议多看看中国的花、鸟、人物等工笔画，画面的元素比较简洁饱满，轮廓线条流畅匀称，没有西方画的强烈透视感，比较适合使用中长焦来拍摄，光源使用尽可能柔和，建议阴天在户外拍摄，服装服饰道具选择古风打扮，前期都做足了，PS的后期就简单多了，我把步骤列下。
人物的原片画面拍摄比较简洁，使用的白色背景，这样很方便后期元素和纹理的叠加。
01.对照片进行预先处理，选择PS滤镜菜单，选择 camera RAW滤镜，在右边基础调整中增加清晰度30，让边沿反差更重些，更类似于工笔的着墨，
02.在细节一栏，调整锐化，用大半径的锐化方法，增强一些锐化数量。
03.回到基础调整面板，增强20的色温，让画面偏黄一些，减少-40的对比度，让画面更柔和光影更平和，然后点确定。
04.接下来是素材纹理的叠加，在素材纹理中，我们可以去搜索如：“牛皮纸”“羊皮卷”“宣纸”等等的素材，如果你是大图，搜索时也可以选定搜索尺寸。
文章内容来自图虫摄影师：摄影师_奈落
原文地址：***s://tuchong***/1482399/t/14943109/
周围的朋友看到我的一期工笔画古风人像摄影作品后，都催促我出一期教程，于是就有了本期教程。
既然是干货贴，那么闲话不多说，先给大家看效果对比图。
以下是步骤讲解：
首先将做完基础调整的图片导入PS，利用通道抠图原理进行抠图，选择通道中对比最强烈的颜色通道，并建立选区。
（由于基础参数调整基于个人风格，所以在此不做演示和参考，有兴趣的朋友可以持续关注，日后会在基础教程以及风格化图片修图教程中和大家交流）
首先不同的画种有不同的造型规律、形式语言，中国工笔画以线条勾勒作为造型手段，色彩分染、罩染、等手法表现形体的质感、动感和空间感。摄影作品要修出古风工笔的风格，也一定是模仿工笔画的特点来进行处理。好的工笔画风的摄影作品需要一定的工笔美术的基础。那么有没有简单易学的方法呢？
我在这给大家分享一个简单易学的利用PS修出古风工笔风格的修图过程。临时修的图片，仓促之处请见谅。
文中所用的中国风素材文件如果有需要可以私信我获取，共有45款PSD文件。
1、 打开原片，最好是单色背景，如果背景复杂要利用抠图工具抠出人物。
2、 ***背景层，适当对图像进行调整。如果是抠出的人物加白底！
3、 接下来处理这张照片，首先是提取线稿 command+shift+u进行去色。
4、 再***去色的图层，，然后command+I反相。
5、 混合模式改为“颜色减淡”，得到下面一张白图。
6、 滤镜—其他—最小值。然后设置半径，数值根据效果调整，没有统一标准。
7、 图层—图层样式—混合选项里的“下一图层”，最左边的三角形是两个，调整时按住option键可选择性调整，直到满意的效果。
到此，以上就是小编对于水彩人物写实光影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物写实光影作品的4点解答对大家有用。
