大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内名家水彩作品排名的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国内名家水彩作品排名的解答，让我们一起看看吧。
上海水彩画名家有哪些？
上世纪五六十年代，水彩画这个所谓的外来画种曾经在中国迎来第一个***，当时成立的上海水彩画研究会占据了中国水彩画的半壁江山，李詠森、冉熙、樊明体、沈绍伦、王碧梧、陆敏荪等六位中国水彩第一代名家都在其中。
世界上第一幅水彩画出自十九世纪？
1502年，德国画家阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDürer ，1471—1528)创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。到了18世纪，英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活，因而，水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。
世界上最早的一幅水彩画是德国画家丢勒的《一大块草皮》。丢勒原名阿尔布雷特•丢勒，是16世纪德国最著名的画家之一。他在很小的时候就对画画表现出了极大的兴趣和天赋，据说他13岁就能把自己的肖像画得很好。
有人甚至把他和达•芬奇放在同样的地位上，可见他在绘画史上是相当有影响力的。丢勒一生画笔不辍，有很多作品。他是一位多才的画家，在绘画、版画、木版画和铜版画设计方面都取得了相当好的成绩。
这方面的代表作主要有《启示录》《小受难》《海怪》《浪荡子》《亚当与夏娃》《骑士、死亡与恶魔》等。除此之外，他还有一个不可埋没的功绩J卩就是创作了世界上第一幅水彩画《一大块草皮》，在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充。真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，并且反响不错。
水彩画其实是始于欧洲的一门古老的画种。世界上第一幅水彩画是出自15世纪德国画家丢勒之手，最初的水彩画主要作速写和油画的草图。真正使水彩画发展成为独立画种并兴盛、发展，应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力。透纳(Turner)、康斯太勃尔(Constable)等英国画家以其精美的水彩艺术享誉世界。
在西方国家，甚至在东南亚等国，水彩画都深受广大民众的喜爱，在家庭、办公室或宾馆里，随处可见用考究的西画框装饰着的水彩画。在书店或公共图书馆里，出售或陈列的水彩画书籍决不少于油画书籍。
如果说油画是浑厚的交响乐，那么水彩画就好比富有迷人魅力的轻音乐，它以轻快、优雅、色彩绚丽等特色令人心旷神怡!它那水色交融、挥洒淋漓的艺术语言，给人以独特的美感和艺术享受!
水彩画用水作为媒介调和颜料，在特制的水彩画纸上作画。它具有明快、润泽、绚丽、高雅的艺术特色。而且水彩画工具简单、价格便宜、携带方便，因而成为许多画家乐于***用的画种。
琴、棋、书、画，为什么琴排第一？古代有哪些弹（操）琴的大家？
个人愚见。琴愉悦精神与自身心灵对话，喜乐愁苦的喧泄，对人的情致有帮助，追求更高的精神生活。棋是一种智慧的拼博，它是纸上谈兵，也是没有硝烟战场的运筹帷幄。它是以动脑筋为主。而书则是书写的美妙，最后画是记载描绘，是静宜的，是对美好事物之赞美，丑恶事物之揭露。是让人去体会画作的意境。所以说琴离每个人都最近，每个人的喜怒衰乐都离不开它。
很高兴回答这个问题。
琴棋书画看起来只是传统艺术门类，其实不那么简单，它们分别是古代自然哲学里的几个主要概念的表征。它们的排序也是非常有讲究的，绝不是随机排列。那么这样排列的道理何在呢？
这跟中国古人的自然主义哲学的世界观有极大的关系。
老子《道德经》的开篇第一句是：“道可道，非常道。”在第四十一章，写道“ 大器免成，大音希声，天象无形。道隐无名，夫唯道善始且善成。”在第四十二章，还写道“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”
结合起来看，我们可以发现老子的最重要的一个论点，即：“道”本身是不可能解释清楚的，因为它是原初存在，而不是由别的什么东西生化或者产生它的，它无声无形无名，是我们无法认识它的。但我们之所以知道他存在，是因为它可以生成宇宙、地球、万物，以致时间的初始，并且万有都是因它推动而存亡和运作。
“道生一”，即当“道”生出了宇宙，并被古人所认识，古人就以琴作为宇宙的表征。因为琴声就有宇宙的一个重要特性，无形、无边、无……
“一生二”，显然是指宇宙大爆炸后的阴阳互现、天地分离，而尧帝正是根据天圆地方这个理念设计了围棋，围棋子圆盘方，正好作为天地的表征。
“二生三”，当然是指天地人了，而天地人三位一体作为一个整体概念，成就了我们今天的现实世界；他的最好表征就是书法中的笔墨纸，这三样东西也是共生共成，成就的是抽象的书法艺术。
“三生万物”就更容易理解了，有了笔墨纸，便可以成就包罗万象的绘画艺术了吧。
所以我们相信琴棋书画的排序，是相映于宇宙、天地、万物的诞生和运作的规律的。
到此，以上就是小编对于国内名家水彩作品排名的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内名家水彩作品排名的3点解答对大家有用。
