大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梨子怎么画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩梨子怎么画法的解答，让我们一起看看吧。
美术生画色彩水果蔬菜如何提升质感和塑造技巧？
美术生画色彩多数以水粉和水彩为主，少数会运用丙烯颜料，提升蔬菜与水果质感和塑造技巧需要长期练习提高自己的观察力与心到手到的能力，画色彩有两种主要表现手法，一种是大的色块，一种是小色块，还有就是大小色块结合。
大色块表现会给人一种大刀阔斧畅快尽力的感觉，色彩过度较大整体通透立体感要强烈，表现物质质感略若，颜色把握要鲜明。
小色块表现要细腻的多，过度幅度要小，
切记不要反复涂改容易使画面过腻，让绘画者失去兴趣，加大自己眼力提升找准颜色，落笔精确，把握好空间感，不要画的太平，边画边眯眼观察效果。
大小色块结合是常用手法，容易出效果可以彼此弥补大小色块缺点，更适合考生考试。
水果大部分表面光滑，高光点要强烈，才能反映出水果的光泽，亚光水果高光点要弱化些，整个画面要区分出高光点的变化，蔬菜亦是一样，看光泽度运用高光点和暗部反光区分来实现物质的质感，用眯眼观察自己画面质感的强弱和明暗关系，把握质感要观察物质颜色，光泽度，大的方向不能错误，一个画面内不同物质的光泽度是不同的根据光泽度变化来实现物质的质感。
你好，亲，很开心回答你的问题，很开心一起探讨一下水果蔬菜的质感塑造技巧
一 首先，我们来聊一下水粉蔬菜的质感塑造方法吧，以***举例
塑造质感形体第一步：就是形体轮廓一定要交待清楚，轮廓不能模棱两可
2然后铺大***亮部的色彩，这一步用色薄一些，不要一开始就画厚
3然后画出暗部色彩
想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？
在我看来，绘画的基本功分位造型 结构 透视 明暗这几个方面。
造型和结构可以归为一类，结构正确，那么造型就不会差到那里去，顶多是后期审美的提高，让自己的造型更有张力和美感。在画画初期，可能会感觉自己画的很僵硬，缺少美感，在结构没有错误的前提下，多看多画，就可以很好的提升自己的水平。但是如果结构认识错误，那么就算提高了审美和绘画水平，也很难画出好的东西。
***是画面空间感最直观体现的方面。
无论是几何体的***还是人体的***，都要建立在正确的结构上，所以有了好的结构，那么***就能稍微容易点。最可怕的就是结构不正确加上***错误，真的灾难。没错，刚画画的我就是这样的。总想着画一些特别酷炫的动态和***，然后就丑的难以直视。所以好好学习基础总是没错的。
明暗
有了一个好的造型基础，就要有一个明确的体积关系。
体积是靠明暗来体现的，那么画面中的明暗就需要自己去设计了。毕竟有平光 左侧光 右侧光 顶光 底光等等不同光源，不同光源拥有不同的明暗效果，正确的区分出明暗，那么体积感就能很好的凸显。
原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，
最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，
我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，
那就是她最开始的起点，她的第一张画：
她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，***混乱”
齐白石三十岁才开始绘画。
你想做，任何时候开始都不算晚。
建议从最基础的素描开始学起，素描是一切绘画的基础。学色彩的话，可以选择水粉或者水彩。我也有同学一开始就直接画油画的，在经济允许的情况下量力而行。若是对国画感兴趣也可以选择国画，国画对绘画功底的要求也非常高。
关键就是多画，画你自己喜欢的东西，笔不能停。
绘画都是相通的。
若是真的热爱，一定能够画好
。
加油！
一、首先，浓厚的兴趣是学画画的前提，俗话说兴趣是最好的老师。看到画笔和颜料就会有作画的冲动。墙角数枝梅，凌寒独自开------
二、其次，是要有坚持的毅力，享受孤独的勇气。任何学习的开始初期都会是枯燥乏味的，反复练习的过程更是不断折磨心智的一场马拉松。特别是在打基础的事情上，是重复模仿、理解、练习、再模仿、理解、表达的过程，是一个日积月累的过程。
有了以上两点的心理准备，我们就可以开始学习了。不管你想开始画油画、水彩、还是水粉、彩铅.......都会面临第一个问题。
就是最基本的造型（构型），说直白点就是如何把这个形体（动物、植物、人物等）画准确。
素描是一切造型的基础，这是所有绘画入门的基础。
但是一大部分初学者普遍认为素描很枯燥，不愿意学习。为什么要画这些石膏形体？画这些的意义在哪？再复杂的物体，都是由基本的几何形体构成，石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。因此在打基础的前期，建议不要自己乱画素描几何形体，这样很容易打击到自己的绘画自信，建议跟着老师学习一段时间的素描基础入门的相关知识，避免走太多的弯路。奠定了一定的造型基础，你就可以选择自己喜欢的画种入手学习了。
三、了解绘画的种类。我们平常说的绘画是指“架上绘画”，如：中国画、油画、版画、水彩画、漆画、色粉笔画等。从整体上分可概括为两大类：素描和色彩。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。
要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：
第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。
第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。
如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。
到此，以上就是小编对于水彩梨子怎么画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梨子怎么画法的3点解答对大家有用。
