大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山水画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩山水画法的解答，让我们一起看看吧。
画家乡的风景水彩笔？
合适使用水彩笔画画家乡的风景因为水彩笔的颜色鲜艳、透明度高，可以很好地展现出大自然的壮美与细腻。
画家乡的风景题材一般需要表现自然环境中的某些特点和景象，而使用水彩笔可以更好地体现这种特点和景象，因为它能够流畅地表现出水流、云彩、雨露等自然图案。
同时，水彩笔较为透明的特性也能让画面更具层次感。
此外，水彩笔的表现力也较强，可以自行调配颜色，令画作更具创造力和独特性。
综上所述，对于画家希望表现出乡村风光的画作，使用水彩笔是一种非常合适的选择。
为什么西方用水彩画，中国用水墨画？
中国的传统绘画，就是水墨画，与西方的水彩画有相似之处，也有不同之处。顾名思义水墨、水彩这都以水为媒介，通过水来调和墨色、颜料，出来的视觉效果给人的感觉都是自然、流动、奔放。他们的不同之处在于，我们的水墨画是个统称它分为人物、花鸟、山水三大类，画法分为写意、大写意，与西方水彩画的单一品种无论在形式上还是视觉上都有一定的差别。
水墨画重视用笔功夫，并字画一体。最重要的是我们的水墨画注重意境，并有自己独特的构图，画家的创作是平时观察积累的暴发，作画时一气呵成。而西方水彩画是西方绘画的一种，从写生到创作都比较写实，是西方绘画体系中的一员。而两者对事物的观念及思维，审美情趣等不同造成了水墨画与水彩画的不同。
中国水墨画讲究的是画面气韵生动，物体似于不似，笔墨力透纸背，这是我们追求的最高境界。我们强调的是寄托画家自身的情感与思想，抒发感悟与体验。而西方水彩画讲究的是客观态度，审视世界，它强调光的效果，色彩的搭配。西方传统绘画大多画面包含有近、中、远三个层次，并通过焦点透视法绘制作品。这种高度科学化,理性的空间判断方式，必然要求绘画在处理空间结构时,要如实地再现自然，表现其本身的比例、秩序与和谐之美。这是西方水彩画所追求的，也是它们与中国水墨画最大的区别之处。由于东西方文化的不同，对事物理解的不同及思维方式的不同，造成了中国用水墨画，西方用水彩画来表现。
彩墨山水画都是行画吗？行画是不是都很俗气？
首先要搞清楚什么是行画？不止彩墨山水画有行画，油画中也有行画，水彩画里也有行画。工艺品里就不用说了就是行画中的行画，那什么是行画呢？首先要说的我不是权威，但能代表在艺术创作绘画圈里的绘画大家的共识。我只是一个艺术品收藏爱好者，经过多年的学习和拜访各种类型的绘画大师大家，得出的基本答案是，如果你的绘画目的是与市场来衡量而绘画？那就是市场艺术也就是我们常说的行画，因为你的艺术是与市场艺术为标杆，也就是啥绘画能赚钱你就绘画啥，这不用去追求什么民族性，也不用追求思想性和文化内涵，有钱就去画，反复的画一样的东西能赚钱就行，这与民族性或民族艺术，思想，文化等都无关，这就是市场艺术也就是“行画”的特点。如果你的绘画想保持着自己的本民族性思想性和文化内涵那就有可能在艺术市场上赚不到钱，因为整个艺术市场不是只有你一个民族的和接受你的思想的文化内涵，只能说你的民族性思想性文化内涵的绘画在艺术领域有着你独特的本民族绘画的思想文化地位，因为外民族不了解贵民族的绘画和思想文化内涵，所以不可能有大的市场能赚大钱，但一定有你的艺术地位和文化思想的内涵。也有可能得到了解你的收藏者的青睐。如果这样才能赚到钱。有人说艺术品不能拿钱来衡量，但现在的艺术收藏就是拿钱来衡量的。十几年前我有去过法国与当地的画廊沟通交流过油画艺术，他们也是与中国一样，也是分画廊装饰画（服务于大众的艺术品是以仿制品为多）和纯艺术的有思想有文化内涵的创作油画作品（服务于收藏家群体的作品，）这些也就是与我们国家的行画和纯艺术创作的艺术品是一样的。后者也是很难赚到钱的。所以说如果一幅绘画作品是反复的***，不管你用什么形式？什么手法？如果是反复的***同一样类型的构图画面都是行画，行画在市场上到处可见，多了就俗气，最主要的是一些初级画手为了赚钱，绘画粗制滥造，真的俗不可耐。所以说行画就是俗气只能挂墙不可收藏。就是挂墙也显俗气，所以我家墙上不会挂这样的行画。
是否黑白灰才能代表中国画的高洁，如是单纯的文人画另当别论，中国古代美术史以来作品都成了色彩艳丽的行画，干脆将美丽的色彩全都转让给西方油画代理好了，男人先做流氓才能当爹，女人先与男人睡才生出孩子，为树贞洁牌坊，男人都去做和尚，女人都去做尼姑，真叫做高士与素女应该清纯美？
什么美？阳光美，生态美，自然美，生命美，生活美，行为美，人体美，性感美，智慧美，食品美，各类产品制造美，都是色彩奠定了生活的最基本美的特质。
中国山水画应该坚定不移的站稳色彩的阵容，在色彩上绝不逊色于西画，中国山水画不仅墨色斑斓，而更有传神写意笔力诗书画印的结合，立于千古不败的华夏大地。
国画山水画根本没有彩墨一说，现在好多背离了山水画的大格局，比如象征性地设色、计白当黑等。所谓彩墨上画蓝天下画绿水，一层一层的树五颜六色，整幅满满当当蒸笼般的腾腾雾气，且没有坚实的笔墨支撑。至于这类画是不是行画，反正画行画的都说自己的是彩墨画，所以，彩墨不是行画也是行画的近亲
彩墨山水包括青绿山水和金碧山水，是我国传统山水画的一种，早在隋唐时期，就已经发展成熟，代表人物是唐代绘画***李思训。
实际上，国画自从我国春秋战国末期诞生之日，画家就喜欢给画面设色，不论是山水，人物，还是花鸟，画家通常喜欢给画面施加五颜六色，来体现视觉张力。
这样做，一方面是为了给面增加视觉美，另一方面，大自然中的色彩本来就很丰富，画家这样做，只是履行“随类赋彩”这样的艺术理念。
大自然中的崇山峻岭，在秋季时，满山遍野色彩斑斓，画家按照眼睛看到的真实，把它们如实画到宣纸，是对艺术来源生活的一种还原。
但彩墨山水的优缺点都很明显，优点是画面色彩丰富，视觉感受很好，有很强的装饰性，在审美趣味上，能达到雅俗共赏的目的，任何人看后都觉得漂亮。
彩墨山水的缺点是，非常考验画家的调色能和设色能力。色彩如果搭配不和谐，会让画面流露出俗气，凌乱，不干净的印象。
另外，如果给面面的颜色施加的太浓重，体现出浓墨重彩的地步，颜色就会遮盖水墨在宣纸上形成的层次和韵味，会让传统的笔情墨趣大大丧失，给观者一种行画，商品画的感觉。
到此，以上就是小编对于水彩山水画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山水画法的3点解答对大家有用。
