大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物作品临摹石榴的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩静物作品临摹石榴的解答，让我们一起看看吧。
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
大家好，我是（刘小俊ART），我喜欢艺术，热爱生活。我喜欢音乐，美术，电影，文学、绘画、雕塑、建筑造型、舞蹈、戏剧等，我喜欢生活中的这些艺术形势。因为这些艺术让我们的生活更精彩，更全面，更丰富，我享受这种艺术人生，我也在艺术的道路上学习，了解，进步，针对题主这个观点，以下是我的分析和观点，希望大家能喜欢
艺术来源于生活,想像出来的美并以独特画风表现出来才是艺术，民间的自学画作者虽然没经过正规的绘画训练也会有高手出经典的作品!绘画在我国古代起源很早,它是一门高雅的艺术•我觉得绘画好的人一定会是有些天赋在里面的,有些人没有那种艺术细胞,即使接受过专业训练也很难将此技艺学好。
以上就是关于我的分析，希望能对大家有所帮助。也希望大家在艺术的道理上越走越远，能够学习到更多艺术知识，大家一起学习，进步，成长，我相信肯定在不久之后会有所成就。
最后祝大家在看头条的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！
艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？
民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。
艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代大师，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入高等学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。
毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”
怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，
于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，
但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，
如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。
到此，以上就是小编对于水彩静物作品临摹石榴的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物作品临摹石榴的1点解答对大家有用。
