大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩花背景画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩花背景画法的解答，让我们一起看看吧。
绘画怎么画出合适的背景呢？
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了，你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了。背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一，冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力。
绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
第一种，最简单的，平面背景！
相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
主次对比，烘托主体
a.色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。
b、结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。
c、疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。
第二种，如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。
不过当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，就会生成自己的风格！
第三，如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有透视有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。
美术生水彩绘画调色技巧，调色盘该如何选择？如何留白？
水彩调色适合使用塑料调色盘和陶瓷调色盘，木制调色板只适合油画颜料。而留白，可以先使用留白液覆盖需要留白的地方，也可以直接预留空间留白，后者需要有一定的功力，否则一不小心色彩会一片混沌。
第一，调色技巧！
在颜色中原色是指红色黄色和蓝色，也叫三原色，除了黑色和白色，其他的所有颜色都可以通过混合这三种颜色得到。
橙色由红色和***混合而成，
绿色由***和蓝色混合而成，
紫色是由红色和蓝色混合而成。
将原色和它所对应的冷暖色系的间色再次混合，就会得到更丰富的颜色，这些就是复色，
而真正绘画过程中，大部分的颜色不是纯粹的原色或间色，而是复色。
补色，是色环中彼此相对的一组颜色，例如，紫色和***，绿色和红色，橙色和蓝色。
第二，调色盘的选择，一般有塑料和陶瓷和仿陶瓷的，塑料的，优点，价格便宜，携带轻便，不怕摔。缺点用久了容易变色，颜色渗入调色盘，影响以后调色的准确度。
到此，以上就是小编对于水彩花背景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩花背景画法的2点解答对大家有用。
