大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩通透感画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩通透感画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩怎样混色好看而且自然？水彩怎样画才能体现透明感？
水彩的通透需要借助于水分的控制。控制不是说水要多或是少，而是判断达到某种效果，纸面水分、笔上颜料和水分的比例应该控制在多少最好。
混色要好看，要通透，首先用色不宜一步到位，从浅入深，水份要控制好，过渡自然。其次用笔放松，用色轻薄，切忌反复涂抺。另外就是注意互补色的用法，红配绿用得好就添彩，用的不好就显得脏，还有初学者最好别用黑色，没有色彩倾向，显脏。
要想画得通透，混色好看，只有多练，了解水和颜料，尝试不同画法出来的效果，久了自然也能领悟一二了。
这只是一个水彩爱好者学画以来的总结，希望对你有用。
水彩纸哪面是正面？
水彩画纸纹理比较明显、较为粗糙的一面为正面，眼睛观察画纸的正面会有毛躁感，用手去触摸也会有肌理感，正面适合画一些大面积渲染的风景画；水彩纸反面较为光滑，适合一些工整的插画创作。
1、水彩画纸正面的特点：水彩纸的正面是有一定肌理的，肉眼看上去有点毛躁、不光滑，摸上去手感也比较粗糙，正面的纸张吸水量比较大，反面的吸水性不是特别好。但是纸质还是比较结实耐擦的，也能更好的吸附水彩颜料，表现出较强的水彩效果。缺点就是水彩颜料溶于水之后比较通透，颜色不容易被覆盖，画错了不是也别容易被修改。
2、水彩画纸的种类：水彩纸还分麻质材料的和棉质材料的纸张，麻质的厚纸适合画一些精密和工整的的插画作品，棉质的纸适合画想要表达画面较为淋漓的作品，纸张具有较强的韧劲，比较抗褶皱和撕裂。
世界水彩排名第一名？
美国水彩艺术家Steve将水彩画出了超写实的感觉，他笔下的女子肌肤细腻，妩媚性感，让人迷醉。
通透的水彩也可以表现肖像，艺术家Ted Nutall创作的水彩画中人，不论男女老少皆面色红润有光泽，让人眼前一亮。
丢勒原名阿尔布雷特•丢勒，他是16世纪德国最著 名的画家之一。他在很小的时候就对画画表现出了极大的兴趣和天赋，据说他13岁就能把自己的肖像画得很好。有人甚至把他和达•芬奇放在同样的地位上，可见他在绘画史上是相当有影响力的。
水彩画与油画谁艺术性强？
水彩画与油画用笔，颜料，画纸，都不一样，画法也不一样。唯一相同的是勾线打底稿，如果是抽象派画风就随心所欲了。水彩画的画风清新，色彩透明，用的是水彩纸，纹路有质感，纸张吸水，适应一遍遍晕染。对应的也是水彩画颜料，水溶性，颜色通透，颜料牌子有很多，这个看自己喜好不同而选择。
油画用于干性的植物油调和颜料，在画布、纸板、木板上作画。画面上的颜料有较强的硬度，画面干透后能长期保留光泽。油画来自西方的绘画，是西洋画主要画品之一，描绘的画风美感多于意境。油画中将人物表现的淋漓尽致，女性的柔美、线条、朦胧感渲染至恰到好处。
水彩画与油画完全可以说是两个体系，画风不同，呈像不同，爱慕者也不同，一个清新派，一个西洋派。一个学成后用于插画设计，一个用于装饰画展，唯一相同的就是描述的美感与艺术。当然，对于爱好绘画者而言，艺术是没有尽头也是没有国界的。能将自己的绘画艺术坚持下去也就成功了一半，另一半在自己无尽的学习与创作中……
到此，以上就是小编对于水彩通透感画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩通透感画法的4点解答对大家有用。
