水彩颜料画深山,水彩颜料画深山色怎么调

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩颜料画深山的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩颜料画深山的解答,让我们一起看看吧。

  1. 山中,王维说说诗中使用湿字的好处?
  2. 王维最美十首二月春风似剪刀诗?
  3. 作为一个单反拍照爱好者,还没用过raw格式,raw有什么好处?你怎么看?

山中王维说说诗中使用湿字的好处?

前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部,后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒,但整个秦岭山中,仍是苍松翠柏,蓊郁青葱,山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的,不像有形的物体那样可以触摸得到,所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”,但它是那样的浓,浓得几乎可以溢出翠色的水分,浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子,人行空翠之中,就像被笼罩在一片翠雾之中,整个身心都受到它的浸染、滋润,而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意,所以尽管“山路元无雨”,却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受,一种心灵上的***。“空”字和“湿”字的矛盾,也就在这种心灵上的***中统一起来了。  张旭的《山中留客》说:“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写,展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉,抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物,同样写到了沾衣,却同工异曲,各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

王维巧妙地运用通感,使景色灵动而有趣,着一个“湿”字,把视觉转化为触觉,将山色澄明、青翠欲滴之态表现得淋漓尽致,又在这空寂清幽的翠色中,巧妙地装点几片红叶、几颗白石,色彩对比强烈,又相映成趣,构成一幅鲜艳明快的水彩画

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《山中》原诗:荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。

《山中》是唐王维的诗,后两句是“山路元无雨,空翠湿人衣”。这两句中“湿”用的好。告诉人们,上述景象并不是此时山景的全貌,此时山景的基本面貌,乃是由众多苍松翠柏等终年长青的树木构成的充满生命力的“空翠”,即一望无际的空明的翠绿色

诗人行走在山间小路上,周身被空明的翠绿所包围,山林间的空气本就湿润,而空明的翠色则仿佛已化作绿水洒落下来似的,虽然未曾下雨,却不由产生了衣裳被淋湿的感觉。在此,诗人通过一个似幻似真的“湿”字,巧妙地显示出山中“空翠”色彩的浓烈。

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王维最美十首二月春风似剪刀诗?

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

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不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀

译文

高高的柳树长满了嫩绿的新叶,轻垂的柳条像千万条轻轻飘动的绿色丝带。

不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的?是那二月的春风,它就像一把神奇的剪刀。

杨柳的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度,它长出了嫩绿的新叶,丝丝下垂,在春风吹拂中,有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中,借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段,婀娜的腰身,也是读者所经常看到的。这诗别出新意

作为一个单反拍照爱好者,还没用过raw格式,raw有什么好处?你怎么看?

悟空问答上很多问题都显得比较浅,比如说用手机如何拍出比单反更好的照片?比如如何免费获得一台单反设备。不知道是故意凑提问次数,还是确实有这么浅的人。之前喜欢回答现在看看,很多邀请都不想点开。

这次这个关于RAW照片格式的问题,虽然是老问题了,但是旧话新说,仍然用我一直比较提倡的“用通俗的说法说专业的事”不搞矫揉造作和晦涩难懂的词汇。毕竟,来这里问的都不是专业玩家,是专业玩家也不会来问我能回答的问题。所以我的回答一直是针对初学者或者进阶爱好者,资深和专业玩家直接飘过。

RAW就是“毛料”

RAW有什么好处?初学者要不要用?

我先表达一下我对RAW的认知:你可以把拍照当成一个做木质工艺品的过程。这个过程很精致,但第一步就是:取材。我们首先应该取一段木料,这个木料越原始越好,因为你后期发挥的空间就越大。而如果你在深山现场就把木料东砍西切,做成圆的,你后期要做成方的可能性就比较低,同样的,你把木料切短了,后期想做纤细修长的工艺品也可能有难度,毕竟这块木料的“毛料”已经被你整改过了!我想这样应该是很容易理解的,理解到了之后往下看。上面说的,不管这个木头是原始毛料,还是被你切成了圆的、方的、长的或者最终做成成品工艺品,他都是木的存在形式,就好比说照片,不管是RAW、JPG,TIF等格式,他都是照片的存在形式。而RAW格式就是我们前面说的毛料的形式。这时候你可能已近理解了,RAW其实就是原始的木料的存在形式,她没有被加工修整,保持了最大的原生状态,让你有最大的发挥空间。而工艺品存在格式就好比是JPG的格式。当你把木料毛料做成工艺品之后,要再恢复成毛料或者做成其他款式的工艺品就非常难,也就说这是不可逆的过程。同样的RAW变成JPG之后,就无法逆转了(除非将raw原片备份留存),这只是他们的存在形式的解释,我们继续将次延伸……

我们可以想象得到,木头的毛料最原生态,汇集皮、水分等综合元素甚至还有的保持了比较多的枝叶杆等。他的体积比较大,后期发挥空间也大,也相对没有成品工艺品精致。照片RAW也是一样的,他内涵信息比较多,颜色信息、亮度、白平衡……等一系列参数,因为信息很全面,细节保存的也很完整,照片格式也比较大,这些参数都可以让你调整而不过多的丢失质量,这就成了专业摄影很热衷使用的格式,当最终输出到jpg时,就相当于木料制作成了你要的最终环节——工艺品。

这么解释显得很民间和通俗易懂,也可能稍许片面,但是整体理论和概念就是这样的。有关他们的颜色信息有多少,位深度,算法等一系列专业参数,初学者甚至专业玩家了不了解都不重要。对我们而言,她只是一个信息全面的存在形式,这个形式对我们后期有很大的帮助。仅此而已。那么初学者要用这个格式吗?

这是一个根据个人意愿和需求的决定的问题。如果你是生活正常拍照,完全不需要用这么格式庞大、占内存的照片格式;因为jpg已经是压缩得比较好的照片了,你也无需将生活照做过多调整;如果你想往深层发展,就很有必要用RAW格式,因为他能让你对摄影中的各项关键指标得到更深层次的了解和使用,对你往专业之路有很大的帮助。


果子李研究院——李较瘦向来以最通俗的文字和形式与大家一同探讨摄影技术,从不提倡那些晦涩难懂,装腔作势的专业解说。毕竟摄影应该归入生活,应当以最简单通俗的理解,然后应用到相机这个工具中。欢迎关注我,一起学习进步。

最后分享一张近期的菊花展微距作品,欢迎批评指正

到此,以上就是小编对于水彩颜料画深山的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩颜料画深山的3点解答对大家有用。

标签: 山中 王维 木料