大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩国展作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩国展作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
书法国展是国美举办的书法展吗，如果不是二者有什么区别？
书法国展始于1980年春天，中国书法家协会创办“全国书法篆刻展”，至今已经四十年。为什么选择春天举行，其代表万物复苏，百花齐放，欣欣向荣。
书法国展是中国书法界的奥林匹克运动，每四年举办一次。为学习书法的人们提供了一个交流学习的场所，网络当今所有书法高手同台竞技，选出一些具有创新风格的作品，为书法注入新鲜血液，是使书法充满活力。
中华人民共和国的所有书法大家基本上参加过书法国展，如启功、林散之、沈鹏、苏士澍等，是见证当今中国书法发展的过程，出现了一大批各具特色的书法人，丰富了中国书法的多样性。
国展也有不足之处，长长受到个人因素志约，哪种书体的人当老大，那么在那界国展中就会出现压倒性优势，所谓一朝天子一朝臣，不能客观的理性公正的选择出书法精品，造成一些人投机取巧，溜须拍马，使书法人不能沉下心来好好创作，风头一过就消失的无影无踪，不利于书法发展。
虽然国展存在这样那样的不足，但在书法史上，也算一件幸事，为练习书法的的人提供一个平台，相互学习，相互交流，相互促进，对开阔眼界，提高创新做出巨大贡献。
随着人们的整体素质的提升，可以说将来有一天，国展能在公开公平，开放透明，没有偏见的选出水平最高的书法作品，那么书法就复兴了。
国美就是中国美术展，每五年举办一次，其主要目的是弘扬社会主义下的人们各行各业生活状况，反映出社会主义带领下人们的精神面貌。
国家美术展又分国画、油画、水彩等派别，其主要目的也是发掘最优秀的画画人才，促进中国美术的发展。
所以书法国展和国家美术展是两个不相同的展览，各自寻找各自行业的优秀人才，都促进了中国艺术的发展的展览。
无论是中书协或是中美协举办的"国展"，后期都沦成为赵长青、刘大为们敛财的门路，中书协、中美协已成为不折不扣的名利场！安徽前书协***李士杰不是用2000万赂选中书协副***吗，为嘛？[灵光一闪]
“国展”就是中国书协举办的书法篆刻的全国性书法大赛，每4年举办一次。但当今的国家的评委以魏碑为主，拒唐楷，行草主要以二王为主，而不是百花齐放，百家争鸣。导致很多参赛选手东拼西凑。不是自己擅长的书体，成为某些人 争名夺利，欺名盗世的平台，下面是十届到十二届国展获奖楷书。而评委的书法水平本来就很低。如何应辉
国展的存在制约了艺术的发展。去参加国展的人也说作品不能太高端。太高端了，评委看不懂。
所以全国的书法展不是衡量书法好坏的地方，而是展示谁会钻营的地方。
而国美指的是全国美术展览。1949年举办第一届，2009年举办第十一届，五年一次。
有没有懂的朋友给我解惑，到底学国画是不是先学素描？
这个我个人认为，不需要一定学素描，自从清朝朗世宁传教室，意大利人到中国，把西方的东西弄进来包括素描，中国人才开始知道素描，在此以前，如唐宋明，三朝以及敦煌艺术，那时西方还不知道是什么样子来。但国画如郭熙，范宽，吴门四派，唐朝韩晃的五牛图不是画的很好吗？包括白描七十二仙人图，那时人那学过素描。但是画西画可以学学不反对，看自已喜欢不，望朋友们一起努力，共同学习。
国画与素描没有必然联系，不存在先学谁的问题。
素描是西方绘画的基础，对物体的透视原则，明暗关系，物体间前后关系，能得到很好的锻炼。
国画通过水墨的干湿，线条的粗细，运笔快慢等技法表现事物，重点在表意传神，并不要求对事物的精确刻画。
不过绘画都是相通的，如果有素描基础，也不影响国画，还会相得益彰，相互补充。
中国画有多种画种，有山水丶翎毛花卉，人物、走兽等。素描是画人物画必学的，有人会提出异议，古代沒有素描一词，也涌现出不人物画大家，人如唐代的吴道子、阎立本丶五代的？顾闳中、周文涛、宋朝的李公鳞等都是了不起的人物画大家，作品千古流传，这是事实。然而笔墨当随时代，当今习中国画一定要学素描，才能反映时代人物的精神面貌，如当代中国画人物画大家刘文西的素描功天就十分了得，众多的人物形象皆栩栩如生，充满时代的气息，反观不可一世的大家范曾由于少素描工夫，画那国际奥会委***巴赫之相，观之则让人大跌眼镜。习素描可增强观察力和表现力，更具有科学性。
这里应该强调的是不能否认传统中国人物画的技法，即重观察，重默写，重表现人物做精神面貌，更强调笔墨功夫。现在美朮学院的中国画系，不考书法是一大欠缺。
因此，在学习素摘的同时，更应强调中国人物画的传统技法，更应强调笔墨功夫和线的表现力，方能画好中国人物画！
我个人感觉是没有必要学素描那些西方的，古人没有学这个的，而且现在通过西方审美方法来看中国画其实有许多东西也是不合适的，就像中国人穿和服，日本人穿唐装，不配套总是怪怪的。其实现在不管学啥美术必画素描是徐悲鸿带过来的方法，他受西方影响比较大，后来在高校也这么教。
学国画的话建议开始先学一些比如芥子园，或者喜欢画家的小画和小局部，慢慢练习，期间再通过练习一些书法可以相辅相成。如果一点基础都没有的话也可从白描开始，先练线，把线练好以后再按上面的方法学，国画不像书法，其实刚开始可上手的东西和范围都是挺多挺广的，放开学，多画就好。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影是靠眼睛观察事物的，而绘画是靠苦练的功力的。另外不同的是摄影的镜头对准拍的事物定恪能拍N张同样的作品，而绘画物体所画的每一张都不一样。还有就是一个是人操作机器，而绘画是手工画出作品……
摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。今天阴天下小雨，刚刚画了一张雪景作参考，因这种天气干燥比慢，雪花会融化更自然得体，410雪景请欣赏。望大家喜欢。
绘画与摄影有共同点和不同点！
绘画和摄影都是用眼睛来观察，去思考所要的画面，怎样构图使其达到最佳画面，用手中工具去绘画和摄影。
不同的是，绘画是直接用画笔在纸和布及其它可以画的地方，用手中笔沾颜料直接在纸上或其它可成作画的地方去作画。摄影是用相机把需要的画面拍下来，用其它设备印在纸上。摄影想对于绘画更需要时间去做成相片。绘画比较直观，摄影需要分成摄影和后期制作成图片，摄影还可以是摄影和制作成图片，可以是不同的人。而绘画基本上是独立完成，可以不需要再做其它修改。而摄影可以在后期做不同的修改。
摄影艺术与绘画艺术有相同点，也有异同点。我个人的看法和体会是：
一，相同点在于：
1，心灵的渴望与捕捉。无论摄影人还是绘画人，没有对万物或其中几类事物变化的极强的兴趣与追求，他不仅不会爱这两行，既使是爱也是因无方向而缺乏动力的。因此，其心灵深处都是有***与***恶丑之别的。这就是人民艺术家与西方艺术家，宗教艺术家及无立场无大追求的普通爱好者的区别。
2，艺术的构思与专注。就是说，摄影者与绘画者为达到自己追求的以艺术感化人和激励人的目的，他就要考虑拍什么、到哪里拍，画什么、到哪里去***景。
3，技术的精通与操作。摄影技巧，最基本的是抓住取景、构图、用光、色彩四个关键。但也不能因丧失良机而时过“景”迁。绘画技巧与摄影技巧有相同之处，但它还同时体现在运用线条、取舍、笔断意连的写意，更有利于突出重心或重点。
二，不同点在于：
1，摄影的目标和现场绘画的目标是现成的，而室内绘画的目标则是存于内心的。
2，摄影艺术的构思，主要通过聚焦、角度、光线、时机来实现。而绘画则主要凭自己的想象来实现。僻如，拍摄猛兽的艺术照，最好选择其攀、跳、跃、捕、捉、食等充分体现其凶猛的时机（但这又是宗教画人最忌讳的，他们画的都是温存的）；拍摄山水应按拍照人想达到的意境选择风调雨顺还是悬崖峭壁；拍摄花草鸟也是同样的道理。在这些构思上，绘画人的室内创作，则主要靠平时在实景、照片以及在名人画作中捕捉。
3，摄影技术主要通过光速和快门来体现。而绘画技术则需要通过多种调彩技术和多种用彩、运笔技术落在所画的载体上。仅说能把握好***性这一点，其难度就比摄影要大得多。
4，摄影技艺与绘画技艺还有一个最大的区别，就是摄影的实景，仅可再作大小的剪集。而绘画技艺，突出画什么、虚什么、舍什么，可由画者灵活掌握。这是绘画的最大魄力。
到此，以上就是小编对于水彩国展作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩国展作品欣赏的3点解答对大家有用。
