大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢笔速写边城水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢笔速写边城水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
现当代文学作品如何赏析？
现当代以四九年建国为线，旧中国为现代文学，建国后为当代文学。现代文学发韧于新文化运动，终于四九年建国。现代文学史出了不少大家，鲁郭茅巴曹等为代表的作家，要欣赏该时期的文学作品，一定要结合特定的历史时期，即作品时代背景，了解作家的特色，重要的作品。比如老舍，是京文学的代表，代表作话剧《茶馆》，艺木特色是擅用北京方言反映大众疾苦，有鲜明的时代特色。湘西文学的代表是沈从文，代表作《边城》。其艺术特色是，通过对湘西人文风光的生动描述，反映湘西这一地域独特的自然风物和风土人情，俨然一幅现代生活的画卷。当代文学的欣赏也基于此，所不同的是派生出的各种流派，如伤痕文学，迷網的一代，朦胧诗派等，反映了社会历史风貌及特定历史条件下人性的嬗变，纯净，扭曲等等。刘心武的《班主任》，借学生之口道出了当时社会的畸形，人作为主体，心态不得不作调整。历史大潮波涛汹涌，泥沙俱下。承认错失需付出极大勇气，也付出了青春的代价。实践是捡验真理的唯一标准。思想摧生了***后文学的新生。以顾诚为代表的朦胧诗发扬光大。顾诚的"黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”是最经典的篇章，揭示了一代人在黑暗中摸索，前行的心路历程。如上所述，不管是现代文学，还是当代文学，其欣赏既要结合时代大背景，又要考虑到作者的语言特色，艺术特点来加以区分，才能够较为深入的阅读某一时期某一作家的作品。
吴冠中的画价钱正好的时候，他却销毁了很多不满之作，你怎看他的“废画三千”之举？
作为涉足艺术领域多年的我而言，非常钦佩吴冠中生前的毁画行为。艺术创作持尊重以及严谨的态度，艺术品市场上的吴老作品价格与本人之间并没有太大关系。作为画家，将创作不满意的作品坏掉，恰恰说明他对自己名声的看中，以及对艺术创作的高度负责。拿最近闹的沸沸扬扬的“射墨”来说，我认为这是对书法艺术创作的亵渎，完全背离艺术创作需严谨的宗旨，只能说是一种表演行为艺术，毫无现实意义。早年吴先生就读艺专时，曾经被潘天寿先生的人格所折服，而潘先生的画作传世不多，主要原因也是其主动销毁不满意的作品。个人分析，吴先生的毁画行为也多少受到潘天寿先生的影响。
容我小人之心度君子之腹。
物以稀为贵，当你的作品大量充斥市场，结果就是降低含金量，还不如毁了一部分，保证他的价值。
比如，市场上只有一百件你的作品，每件价值1000万，那么，到处都是求画的人，因为你的作品量少，
突然市场多了三千幅画，都是真迹，很多人都没有的东西，你说，他还有原来的价值吗？
不然，你以为百达翡丽、劳斯莱斯那些高端奢侈品，都喜欢***版呢？，
体现价值只是其中一方面！画画是一门艺术，画家对艺术都有一份执着和追求完美的精神，绝不允许出现哪怕一点瑕疵。"逆水行舟" "不进则退"！如果没有自我超越不断进步的执着精神如何能成为大师？
中国书画界，吴冠中绝对算得上特立独行的异类，作为林风眠的***，他一生致力于中国画的改良，虽然有着深厚的笔墨功夫，但他的创作大部分还是油画，他用油画形式表现中国江南的风景人物，成效卓著。他以鲁迅为自己的精神之父，一生言论犀利对美术对人生见解深刻独到，对自己的作品精益求精。
上世纪九十年代，对于吴冠中来说可谓是功成名就，对名利他早就已经看淡，他对自己不满意的一百幅作品，毫不留情的撕毁，为的是在艺术上不留遗憾。这是一个艺术家对自己严格要求的结果，吴冠中经历了民国的动荡，经历了***的残酷，也经历了他的艺术观点不被认同的时期，他经历了太多的磨难，对人生早就大彻大悟，唯有对艺术痴心不改，除此外，他还是艺术理论家，发表过很多美术理论，《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等多部，他的那些言论可谓激烈深刻，尤其是著名的“笔墨等于零”在美术界激起千层浪花，他从来就不怕非议，能够引起在学术上的争鸣，和大家共同探讨中国画的过去和将来，这是他愿意看到的在学术上的繁华盛世。
这样的一位艺术家，除了对自己炉火纯青的艺术更进一步的追求外，对自己的作品不留遗憾外，他的撕画行为更是赢得了大家的尊敬。
到此，以上就是小编对于钢笔速写边城水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢笔速写边城水彩作品的2点解答对大家有用。
