大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写意竹子画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩写意竹子画法的解答，让我们一起看看吧。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
好的绘画作品，是从“意境”着眼，贯穿着“气韵”的内外核心。形与神、虚与实、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍，这些都蕴含着感性表达与理性技法的融合。感性的个性表达往往着眼于独特的视角，作用独特的色调，赋予作品情感的宣泄。而想要准确的表达这份感性，让大家通过画作就可以了解作者当时的情感状态，这就需要理性的技法去配合，在绘画的过程中，作者思想是感性的，但落笔时一定是理性的，什么地方应该用对比色，什么地方用什么线条，这都需要理性的思考与判断，只有这样才能更好的完成能够表达作者思想感情的作品，才能称之为好的绘画作品！
个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。
一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。
二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。
三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。
- 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于学习积累和艺术实践，两者缺一不可。
一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，书法家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。
画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。
思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。
以上个人浅见，期与大家共同探讨！
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
到此，以上就是小编对于水彩写意竹子画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写意竹子画法的2点解答对大家有用。
